סרגיי יסנין (1895-1925) הוא יוצר גדול, ששיריו הנשמתיים על הנשמה הרוסית ו"קול העם "הפכו זה מכבר לקלאסיקה של ראשית המאה העשרים. לא בלי סיבה הם מכנים אותו "מילים עדינות" ו"מאסטר נוף "- ניתן לראות זאת באמצעות קריאה של אחת מיצירותיו. אך יצירתו של "משורר האיכרים" כל כך רב פנים, ששתי מילים אינן מספיקות כדי לאפיין אותה. יש להעריך את כל המניעים, הנושאים ושלבי המסע שלו בכדי להבין את הכנות והעומק של כל שורה.
היסטוריה של הצלחה
21 בספטמבר 1895 בכפר קונסטנטינובו באזור ריאזאן (מחוז) נולד המשורר הרוסי סרגיי אלכסנדרוביץ 'יסנין. הוריו של הילד "הצהוב-שיער" עם עיניים כחולות, טטיאנה פדורובנה ואלכסנדר ניקיטיץ ', היו ממוצא איכר. היה נהוג בקרבם להתחתן עם נערות צעירות בעל כורחם, ונישואים כאלה נפרדו בדרך כלל. כך קרה במשפחתו של סרגיי, שהיו לו 2 אחיות - קתרין (1905-1977) ואלכסנדר (1911-1981).
כמעט מיד לאחר החתונה, אביו של יסנין, אלכסנדר, חזר למוסקבה כדי להרוויח כסף: הוא עבד שם באטליז, ואילו אשתו, טטיאנה, חזרה ל"בית אביה ", שם בילתה סרגיי הקטן את רוב ילדותו. לא היה מספיק כסף במשפחה, למרות עבודתו של אביה, ואמה של יסנין עזבה לריאזאן. אז סבתא וסבא קיבלו את גידול הילד. טיטוב פדור אנדרייביץ '- סבו של סרגיי - היה מומחה לספרי כנסייה, בעוד שסבתו של המשוררת העתידית, נטליה אווטיקייבנה, ידעה הרבה שירי עם ושירים. "טנדם משפחתי" כזה הניע את סריוז'ה הצעיר לכתוב את עבודות הפרוזה הראשונות שלו, מכיוון שכבר בגיל 5 למד יסנין לקרוא, ובגיל 8 ניסה לכתוב את שיריו הראשונים.
בשנת 1904 נסע יסנין לבית הספר קונסטנטינובסקי זמסטבו, שם לאחר שקיבל "תעודה" בהצטיינות (1909), החליט להירשם לבית ספר למורים בכיתה ב '. צעיר שמתגעגע לקרוביו הגיע רק לקונסטנטינובו במהלך החגים. רק אז החל לכתוב את שיריו הראשונים: "בוא האביב", "חורף" ו"סתיו "- תאריך היצירה המשוער הוא 1910. אחרי שנתיים, בשנת 1912, יסנין מקבל תעודה ב"מורה לאוריינות "ומחליט לעזוב את הבית למוסקבה.
עבודה בחנות הבשר של קרילוב, כמובן, לא הייתה נושא לחלומו של יסנין הצעיר, ולכן, לאחר מריבה עם אביו, שבפיקוחו עבד, הוא החליט לעזוב בבית הדפוס של I.D.Sytin. מדוע עמדה זו הפכה לאחד ה"צעדים "החשובים ביותר בדרך להגשמת רצונותיו? שם הוא פגש את אשתו הידועה בציבור, אנה איזריאדובה, ופתח לעצמו גישה לחוג ספרותי ומוזיקלי.
עם כניסתו ל אוניברסיטת העמק בעיר שניאווסקי במוסקבה בפקולטה להיסטוריה ופילוסופיה בשנת 1913, עזב יסנין במהרה את המכון והתמסר כולו לכתיבת שירים. שנה לאחר מכן החל להתפרסם בכתב העת מירוק (ליבנה (1914)), וכמה חודשים לאחר מכן פרסם העיתון הבולשביקי "דרך האמת" עוד כמה משיריו. שנת 1915 הפכה משמעותית במיוחד כשופטת של משורר רוסי - הוא פגש את א 'בלוק, ש' גורודצקי ונ 'גומיליוב. באוקטובר אותה שנה פרסם כתב העת פרוטלינקה את תפילת האם, שהוקדשה למלחמת העולם הראשונה.
סרגיי יסנין נקרא למלחמה, אך הודות לחבריו המשפיעים הוא הועבר לרכבת הצבאית-סניטרית צארסקויה סלאו מס '143 לקיסרית הוד מלכותה אלכסנדרה פדורובנה - שם החל להתמסר עוד יותר ל"רוח התקופה "ולהגיע לחוגים ספרותיים. בהמשך, המאמר הספרותי הראשון "Yaroslavny Cry" פורסם בכתב העת "חיי נשים".
תוך השמטת פרטי חייו של המשורר הגדול במוסקבה, אנו יכולים גם לומר כי "מצב הרוח המהפכני" שלו והניסיון להילחם למען "האמת הרוסית" שיחקו איתו בדיחה אכזרית. יסנין כותב כמה שירים קטנים - "היונה הירדנית", "אינוניה", "מתופף סקיי" - שהיו חדורים לחלוטין בתחושה של שינוי בחיים, אך זה לא שינה את מעמדו והפך אותו למפורסם. דחפיו שוחרי החירות רק משכו את הז'נדרמים לנאומיו. באופן משמעותי גורלו הושפע מנסיבות שונות לחלוטין - היכרות עם אנטולי מרינגוף ופלירטוט עם טרנדים מודרניסטיים חדשים. הדמיון של יסנין הוא תיאור אורח חייהם הפטריארכלי של "איכרים עניים" שאיבדו את היכולת להילחם למען עצמאותם (The Keys of Mary 1919). עם זאת, ילד הכפר המזעזע בחולצה, חגורה באבנט אדום, מתחיל לעצבן את הציבור. ושנה לאחר מכן, בעבודתו, מופיעה דמותו של שיכור, בריון וגוברת, המוקף ב"הריסות "(" הודאת בריון "). מניע זה נתקל באישור והתלהבות מצד תושבי הבירה. המשורר הבין היכן שוכבים מפתחות ההצלחה, והחל לפתח באופן פעיל את דמותו החדשה.
"סיפור ההצלחה" הנוסף של יסנין התבסס על התנהגותו השערורייתית, רומנים סוערים, הפסקות בפרופיל גבוה, שירת הרס עצמי ורדיפות המשטר הסובייטי. התוצאה ברורה - רצח שהוצא כהתאבדות ב- 28 בדצמבר 1925.
אוספים פואטיים
אוסף השירה הראשון של סרגיי יסנין יצא בשנת 1916. "רדוניצה" הפך לסוג של אישיות של היחס של הזיעה למולדת. המבקרים אמרו כי "לכל האוסף שלו יש חותם של שובה לב ספונטניות צעירה ... הוא שר את השירים הסונוריים שלו בקלות, ממש כמו שיציאה שרה." הדימוי העיקרי הוא נפש האיכרים, שלמרות ה"התחשבנות "שלה, מחוננת ב"אור קשת". מוזר הוא שגם הדמיון קיים כאן בתפקיד של חיפוש ליריות חדשה וצורות חדשות של יסוד. יסנין הגה "סגנון ספרותי" חדש. ואז יצא:
- "יונה" 1920
- "שירי רוצח" 1926
- מוסקבה קבאטסקאיה 1924
- "אהבת בריון" 1924
- מניעים פרסיים 1925
כל אוסף שירה של סרגיי יסנין שונה מקודמו במצבי רוח, מניעים, מוזות ונושאים עיקריים, אך כולם מהווים מושג יצירה אחד. המוקד הוא על הנשמה הרוסית הפתוחה, העוברת שינויים בתהליך שינוי מקומות וזמן. תחילה היא הייתה טהורה, ללא רבב, צעירה וטבעית, אחר כך היא התקלקלה על ידי העיר, שיכורה וחסרת מעצורים, ובגמר היא התאכזבה, הרוסה ובודדה.
עולם האמנות
עולמו של יסנין מורכב ממושגים רבים שמהדהדים זה את זה: טבע, אהבה, אושר, כאב, חברות, וכמובן, המולדת. כדי להבין את עולמו האמנותי של המשורר, די לפנות לתוכן הלירי של שיריו.
נושאים עיקריים
נושאי מילות השיר של אסנין:
- אושר (חיפוש, מהות, אובדן אושר). בשנת 1918 פרסם סרגיי יסנין את השיר "הנה זה אושר מטופש." בתוכו הוא נזכר בילדותו חסרת הדאגות, שם האושר נראה לו משהו רחוק, אך יחד עם זאת קרוב. "אושר מטופש, מתוק, לחיים ורודות ורודות", כותב המחבר וחושב על הימים הבלתי ניתנים להחלפה מזמן שחבר בכפר הולדתו ואהובתו. עם זאת, אל תשכח שנושא זה לא תמיד היה קשור לארץ המולדת, זה היה גם אישיות האהבה. כך, למשל, בשיר "שאגנה אתה שלי, שאגני! .." הוא מדבר על אהבתו לילדה צעירה שמעניקה לו הרמוניה.
- נשים (אהבה, פרידה, בדידות, תשוקה, שובע, הקסם של המוזה). הוא מהרהר בפרידה, ובגעגועים ואפילו בשמחה בהתאמה עם צערו שלו. למרות העובדה כי יסנין היה פופולרי בקרב בני המין השני, זה לא מנע ממנו להוסיף מעט טרגדיה לקווי הליריות שלו. לדוגמה, זה יהיה מספיק כדי לקחת את האוסף "מוסקבה קבאטסקאיה", שכלל מחזור כזה כמו "אהבת בריון", שם הגברת היפה אינה אושר, אלא מזל. עיניה הן "מערבולת מוזהבת". שירי האהבה שלו הם זעקה לעזרתו של אדם הזקוק לרגשות אמיתיים, ולא בדמות החושניות והתשוקה. זו הסיבה ש"אהבת יסנין "היא יותר כאב מאשר טיסה. הנה השירים של יסנין על אהבה.
- מוֹלֶדֶת (הערצה ליופי, מסירות נפש, גורל המדינה, הדרך ההיסטורית). עבור יסנין, ארץ מולדתו היא ההתגלמות הטובה ביותר של אהבה. למשל, ביצירת "רוס" הוא מתוודה בפניה ברגשותיו הנעלים, כאילו לפניו גברת הלב, ולא דימוי מופשט של המולדת.
- טֶבַע (יופי הנוף, תיאור העונות). לדוגמא, השיר "ליבנה לבנה ..." מתאר בפירוט הן את העץ עצמו והן את צבעו הלבן, הקשור לחוסר יציבות, כמו גם למשמעות הסמלית של המוות. דוגמאות לשיריו של יסנין על הטבע מופיעות כאן.
- כְּפָר. לדוגמא, בשיר "הכפר" הצריף הוא משהו מטאפיזי: הוא גם שגשוג וגם "עולם מאוכל היטב", אך רק בהשוואה לבקתות איכרים, השונות מן האמור לעיל על ידי צורותיהם ה"עובשות "- זו אלגוריה מובנת מאליה בין הממשלה לעם הפשוט.
- מהפכה, מלחמה, כוח חדש. מספיק לפנות לאחת מיצירותיו הטובות ביותר של המשוררת - השיר "אנה סנגינה" (1925): להלן אירועי 1917 והיחס האישי של יסנין לתקופה הטרגית הזו, שמתפתחת למעין אזהרה ל"עתיד הקרוב ". המחבר משווה את גורל המדינה לגורלם של העם, בעוד שהם ללא ספק משפיעים על כל אדם באופן אינדיבידואלי - זו הסיבה שהמשורר מתאר בצורה חיה כל אחת את הדמות עם "אוצר המילים העממי" המובנה שלו. באופן מפתיע הוא צפה את הטרגדיה של שנת 1933, כאשר "האיכר" צמח לרעב.
מניעים עיקריים
המניעים העיקריים של מילותיו של אזנין הם תשוקה, הרס עצמי, חזרה בתשובה ורגשות לגורל ארץ האב. באוספים האחרונים יותר ויותר רגשות נשגבים מוחלפים על ידי טיפשות שיכרות, אכזבה ונקודה של לא ממומשים. המחבר משתכר, מכה נשים ומאבד אותן, מתעצבן עוד יותר, ושוקע עמוק עוד יותר בחשכת נשמתו שלו, שם מסתתרים חבלים. לכן בעבודתו תוכלו לתפוס מוטיבים של בודלר: יופי המוות ושירת ההשפלה הרוחנית והפיזית. האהבה שהייתה כמעט בכל יצירה התגלמה במשמעויות שונות - סבל, ייאוש, געגוע, משיכה וכו '.
אמנם לא חייו הארוכים, אך העמוסים של "משורר הכפר האחרון" אימצו את שינוי האידיאלים ברוסיה - כך ניתן לראות, למשל, בשיר "שיבה הביתה": "והאחות מולידה, וחושפת את" הבירה "בעלת הבטן כמו התנ"ך."
שפה וסגנון
אם הסגנון של יסנין מעט כאוטי ומבודד מהייצוג הרגיל של "תוספת פואטית", הרי שהשפה מובנת ופשוטה למדי. כגודל, המחבר בחר בדולניקי - הצורה העתיקה ביותר שקיימה עוד לפני הופעתה של מערכת ההסברה הסילבו-טונית. אוצר המילים של המשורר צבע על ידי דיאלקטיקות, שפה, ארכיזמות וקטעי דיבור מדוברים בדרך כלל כמו פרשנויות. ידוע נרחב שירה מגונה יסנין.
השפה המשמשת את סרגיי יסנין בשיריו היא, למעשה, תכונה של עיטורו וכמובן סימן של כבוד למוצאו. אל תשכח שילדותו של יסנין עברה בקונסטנטינונובו, והמשורר העתידי האמין שזה היה הניב של "האנשים הפשוטים" - נשמתם וליבה של רוסיה כולה.
דמותו של יסנין במילים
סרגיי יסנין חי בתקופה קשה מאוד: אז פרצו האירועים המהפכניים בשנים 1905-1917, מלחמת האזרחים החלה. לגורמים אלה, כמובן, הייתה השפעה עצומה על כל יצירתו של המשורר, כמו גם על "גיבורו הלירי".
דמותו של יסנין היא מיטב התכונות של המשורר, המשתקפות בשיריו. לדוגמה, הפטריוטיזם שלו בשיר "משורר" מעיד:
המשורר ההורס אויבים
שאמה הילידה אמיתית,
שאוהב אנשים כמו אחים
ומוכן לסבול עבורם.
בנוסף, יש לו "טוהר אהבה" מיוחד, אותו ניתן לייחס במחזור "אהבת בריון". שם, הוא מודה ברגשות מרוממים למוזיקיו, מדבר על פלטת צבעים מגוונת של רגשות אנושיים. במלים מופיע אסנין לעתים קרובות כמעריץ עדין ומוערך, שעבורו האהבה אכזרית. הגיבור הלירי מתאר את האישה בהערות נלהבות, בכינויי פרחים ובהשוואות עדינות. לעיתים קרובות הוא מאשים את ההשפעה על הגברת ומטה אותה באופן תיאטרלי. פוגע בעצמו, באותו זמן הוא גאה בנטייתו השיכורה, בגורל שבור ובאופי חזק. בהשפלות, הוא ביקש ליצור רושם של אי הבנה מוטעה ומוליך שולל ברגשותיו הטובים ביותר של ג'נטלמן. עם זאת, בחיים, הוא עצמו הביא את יצריו להפסקה מוחלטת, מכה, רמאות ושתייה. לעתים קרובות הוא הפך ליוזם ההפסקה, אך המילים רק הזכירו שהוא הונאה באכזריות בציפיותיו ובמצוקה. דוגמה לכך היא "המכתב לאישה" המפורסם. במילה אחת, המשורר אידיאליזציה של עצמו בבירור ואף מיסטה את הביוגרפיה שלו, וייחסה יצירות בוגרות לתקופת היצירה המוקדמת, כך שכולם יחשבו שהוא מחונן בצורה פנומנלית מילדותו. תוכלו למצוא כאן עובדות אחרות, לא פחות מעניינות על המשורר.
אם בתחילה יסנין קיבל את המהפכה, בהתחשב במוצאו האיכרי, אז הוא דחה את "רוסיה החדשה". ב- RSFSR הוא הרגיש כמו זר. בכפר, עם כניסתם של הבולשביקים, זה רק הלך והחמיר, צנזורה קפדנית הופיעה, ויותר ויותר, הרשויות החלו להסדיר את האינטרסים של האמנות. לכן הגיבור הלירי רוכש בסופו של דבר אינטונציות סרקסטיות ותווי מרה.
הכינויים של המחבר, המטאפורות, ההשוואות
דבריו של אסנין הם קומפוזיציה אומנותית מיוחדת, בה התפקיד העיקרי ממלא נוכחות מטאפורות, פרסוויקציות ויחידות פרזולוגיות של המחבר, המקנות לשירים צביעה סגנונית מיוחדת.
כך, למשל, בשיר "בשקט בערער לעתים קרובות" יסנין משתמש באמירה מטפורית:
בשקט בערער לעיתים קרובות מעל צוק,
הסתיו - הסוסה האדומה - מגרד את הרעמה.
ביצירה המפורסמת "מכתב לאישה" הוא הציג מטאפורה מפורטת באורך שיר בפני הציבור. רוסיה הופכת לספינה, מצבי רוח מהפכניים הופכים למגרש, להחזיק - בית מרזח, המפלגה הבולשביקית - היגוי. המשורר עצמו משווה את עצמו לסוס המונע בסבון ומדרבן אותו רוכב נועז - זמן שהשתנה במהירות ודורש את הבלתי אפשרי מהיוצר. שם הוא חוזה לעצמו את תפקידו של מטייל עמיתים בממשלה החדשה.
יש להקדיש תשומת לב מיוחדת ל"כותרותיו של יסנין: "לוחמים משוחררים", "הפיכת נתחים", "שוטים מגוחכים" - כל זה מעיד על כך שלאסנין היה הברה מיוחדת, שבסיסה היה דיבור עממי מלא חיים. הוא גם השתמש באופן פעיל בניאולוגיות, למשל "בריכת מים זהב".
דוגמאות נוספות לאמצעי הבעה של יסנין ניתן למצוא בניתוח השירים "הכלב של קהלוב", "תעיר אותי מחר מוקדם", "מכתב לאמא", "הבחין באש כחולה", "איש שחור", "אנה סנגינה", "גוי, רוסיה שלי יקר. "
תכונות של שירה
תווי פניו של אסנין כמשורר טמונים בקשר ההדוק של שירתו עם פולקלור ומסורות עממיות. המחבר לא היה מבויש בביטויים, השתמש פעיל באלמנטים של דיבור קולנועי, והראה לעיר את האקזוטיקה שבפריות בהן לא נראו אפילו סופרי הבירה. עם הצבע הזה, הוא כבש את הציבור הבררן, שמצא בעבודתו זהות לאומית.
יסנין נפרד בנפרד ולא הצטרף לאף אחת מהתנועות המודרניסטיות. הקסם שלו מהדמיון היה קצר, עד מהרה מצא את דרכו שלו, בזכותו הוא נזכר על ידי אנשים.אם רק מעט אוהבי ספרות משובחת שמעו על סוג של "דמיון", אז סרגיי יסנין עדיין ידוע מבית הספר.
שירי מחבריו הפכו עממיים באמת, אמנים מפורסמים רבים עדיין שרים אותם, ויצירות אלה הופכות ללהיטים. סוד הפופולריות והרלוונטיות שלהם הוא שהמשורר עצמו היה הבעלים של נשמה רוסית רחבה ושנויה במחלוקת, אותה שר במילה ברורה וברורה.
