ולדימיר מאיאקובסקי הוא משורר מבריק של המחצית הראשונה של המאה העשרים. זה אדם עם גורל טרגי מאוד. הוא היה תומך ברעיון העולמי ש"אמנות משנה את העולם ", אך במהותה התברר אחרת לחלוטין. כל יצירתיות הינה מולדת לעידן. ומיאקובסקי חי בתקופה קשה שלאחר המהפכה.
תולדות הבריאה
הוא היה זר משלו. בשנת 1930 הצטרף ולדימיר מאיאקובסקי ל- RAAP. באותה שנה הוא פתח את התערוכה "20 שנות עבודה", אך אף אחד מחבריו-סופריו לא הגיע אליה, מכיוון שהיה חבר באגודת הסופרים הפרולטרית. בנוסף, מנהיג ה- RAPP ולדימיר ארמילוב כתב מאמר ביקורתי על עבודתו של מאיאקובסקי. זה היה הלם אמיתי עבורו. כחצי שנה אחרי אירועים אלה התאבד המשורר. המאבק הנצחי עם החברה בא לידי ביטוי בשירתו. הוא מחופה במזעזע ומחאה. השיר "נאט!" היא דוגמה חיה לחיזוק רעיון זה, למרות שהוא נכתב 17 שנה לפני כן. גאונותו של ולדימיר מאיאקובסקי אפשרה לו לראות ולהרגיש קצת יותר מאנשים רגילים.
שיר זה נכתב בשנת 1913 ומתייחס ליצירותיו המוקדמות של המשורר. מיאקובסקי היה מטבעו מורד ומהפכן אמיתי. "נאט!" הוא כתב בגיל 20. המהפכה של 1907, כשהמשורר היה בעידן מעבר, השפיעה רבות על השקפת עולמו. כידוע, למתבגרים יש נפש ניתנת להבעה וניתנות להופעה רבה יותר והם מושפעים בקלות רבה יותר. בהתאם, השיר "נאט!" - זה אתגר לבורגנות.
ז'אנר, כיוון, גודל
עבור מיאקובסקי, העתידנות היא כיוון אופייני. במיוחד עבור שיר זה, מאפיינים כאלה של שירה עתידנית מאפיינים: זלזול בשמרנות, אורבניות של הנושא ומזעזע. המשורר מתח ביקורת גלויה על התנהגות הבורגנות. העבודה מחלחלת בקריאה להקמת חברה חדשה לחלוטין, שבסיסה הוא האידיאולוגיה הבולשביקית, הצמא לממשלה חדשה. זהו חידוש אמיתי של ראשית המאה העשרים. הגיבור הלירי של השיר הוא סוג של "חומר אדום", פרובוקטור.
ביצירה יש גודל של פסוק מבטא וחרוז חוצה, המעניקים לו תחושת חופש וצורה מהפכנית.
הרכב
השיר מורכב משלושה ריבועים ושיר אחד בן חמישה.
- הראשון מראה גועל נפש מהחברה הטיפשית הבורגנית "הרפה".
- ברבע-הריבוע הבא הגיבור הלירי מגנה את הגבר בזלזול, ומשווה את האישה עם צדפה, נטולת כל אינטליגנציה, בגלל המבט הריק שלה.
- ברבע-הרבע השלישי ובחמש המעבר האחרון יש תיאור ישיר של הקהל.
תמונות וסמלים
ליבת הקומפוזיציה היא הגיבור הלירי. הוא דמותו של אדם אידיאלי, מרומם, שמביט בבוז על הביומסה חסרת הפנים.
החברה בשיר נטולת עומק מחשבה ואינה מעריכה כלל את האידיאולוגיה הפילוסופית והפוליטית שהכניס המשורר לדבריו שלא יסולאו בפז. הקהל מוצג בשיר כטפיל, "כינה של סטוגלביה", שלא משאיר את המשורר בשקט. התענוג הגבוה ביותר שהוא מזהה בעצמו לירוק את המסה האפורה הזו בפנים. הם רחוקים ממנו, כמו אדמה מעופות.
ערכות נושא ונושאים
- הנושא המרכזי של היצירה הוא שחיתות מוסרית ומוסרית של החברה. הגיבור הלירי מדבר בגועל של אותם אנשים שהם "מאזינים" לשיריו. במיוחד היא מאפיינת את החברה כמנגנון צרכני ותו לא. בעיית הוולגריות והאינרטיות של השקפת עולמו של הקהל יוצרת את הניגוד שלה עם דמותו של המשורר.
- המניע השני של השיר הוא התרוממות האמנות. זה, לדעת המחבר, לא יסולא בפז, אינטימי ובלתי נגיש להמונים. הוא מייצג סוג של "ארון" שברירי, יפה וחביב, בו מאוחסנים "מילים שלא יסולא בפז."
- המחבר נוגע גם בנושא נצחי - משורר והמון. הבורא עומד מעל אנשים, הוא ממלא את תפקיד דיוקנו של דוריאן גריי: משקף את נקוותיהם הסמויות של התושבים, מראה את ריבוים הפנימי.
רַעְיוֹן
המשמעות של היצירה היא שהחברה היא עדר כה ארצי וממומאלי עד שהיא מתחילה להפפיל בצורה אקטיבית, היא חושקת במצח נחושה רק להנאה, ממלאת את הרחם ונופלת בבידור מגונה. הוא נטול בריאה לחלוטין, מעוף המחשבה. נראה שהוא נתקע איפשהו בעבר הרחוק והבטל, ב"עידן הכדורים ".
כל אותם אנשים מכוערים ומרפרפים מבקשים להמשיך לשבת על צוואר הפרולטריון. הם כמו צמחי חממה, לא מסוגלים לעבוד וליצור כל דבר יפה. ללא החממה, המשרתת עובדים פעילים, הם ימותו.
המטרה העיקרית של הגיבור הלירי היא לשרת את האמנות שהופכת אנשים, הופכת אותם לטובים יותר.
אמצעי ביטוי אומנותי
מכשיר האקספרסיביות העיקרי של השיר "נאט!" משמש כאנטיתזה. הגיבור הלירי הוא מחדש ורומנטי מטבעו. זה מתנגד לחברה נרקבת ומרופדת. כלי זה כאן בא לידי ביטוי בצורה של הכינויים "אני" ו"אנחנו ".
המשורר משתמש גם בהשוואה מצוינת, המתאר את דמותה של אישה: "אתה מסתכל על הצדפה מתוך קליפות הדברים." בכך הוא מראה כי דבר מה מטופש וריקנות רוחנית של גברת; היא "כלי ריק".
בתיאור הקהל, מייאקובסקי משתמש בכינוי כזה "מלוכלך", תוך שהוא מדגיש את האסוציאליות שלו, את כיעוריותה המוסרית ואת העיצוב.