"עכשיו זה לא הזמן לרומן אהבה", אמר המשורר-חדשני שנשמע בקול רם. ולדימיר מאיאקובסקי לא נבדל ברגשנות, לא זרק את עצמו במילים רמות על אהבה נצחית, אלא באיזה כוח בלתי נשלט הוא הרגיש ואהב! ליליה בריק נזכרה: "מיאקובסקי חוותה הכל בכוח היפרבולי - אהבה, קנאה, חברות. הוא לא אהב לדבר "... הוא לא אהב לדבר על רגשות, הוא" התיז "אותם על הנייר, כאילו" צעק "בעט לא ניתן לדבר עליו. זו הסיבה שלשירי הסופר יש סערת רגשות כה גדולה, והשיר "אני אוהב" הוא הוכחה לכך.
תולדות הבריאה
למי מוקדש "אני אוהב"? לילי בריק - אישה שהפכה לסיבת השמחה, המזל והסבל הנפשי של המשוררת הצעירה, כתוצאה מכך נוצרו יצירות מופת.
כדאי לסבול את וולודיה, הוא יסבול וכותב פסוקים טובים, - האשם בעינוייו טען.
היא הייתה המוזה העיקרית של מיאקובסקי, ולמרות המוזרות במערכת היחסים שלהם (הגברת הייתה נשואה וחיה עם שני גברים בו זמנית, לא הסתירה זאת), אהבה זו הייתה חזקה, בהירה, חסרת מעצורים. רק באהבה כזו יכלו להיווצר שירים היפר-רגשיים של מיאקובסקי.
היצירה "אני אוהבת" נכתבה מאז נובמבר 1921, בתקופה זו שלטה האהבה וההבנה בין המשורר למוזה שלו, ומכאן הלך הרוח השמח והמאושר. השיר נוסף בפברואר 1922 במהלך טיולם המשותף לריגה.
במקביל ל"אני אוהב ", כתב ולדימיר ולדימירוביץ 'אוטוביוגרפיה" אני עצמי ", וזה לא במקרה, כיוון שהשיר גם הוא אוטוביוגרפי: המחבר מתאר כיצד אהבה נולדה בליבו מילדותו, ומה קרה בו בזמן הכתיבה.
ז'אנר, גודל, כיוון
כידוע, מייאקובסקי היה מחדש, והחדשנות שלו באה לידי ביטוי בכל דבר: בפיזור, בהרחבת המילון הפואטי, בשימוש בטכניקות חדשות ובסגנון הכתיבה שלו שניתן לזהות בקלות.
מיאקובסקי טען שיש לקרוא את השירה בקול רם עבור האנשים, וזו הסיבה שהוא השתמש לעתים קרובות בחרוזים "לשמיעה" ולא "לעיניים". כך שבשיר "אני אוהב" לעתים קרובות נמצאים חרוזים לא מדויקים, המבוססים על צירוף מקרים של לא כולם, אלא על צלילים אינדיבידואליים, אך אי דיוק זה מפוצה בעת הקריאה בקול רם. במקרה זה, צורת הביצוע עם סוגי החריזה המשתנים, כלומר הקווים מתחרזים בסדר שונה. לדוגמה, בפרק "טאקי איתי" אין סדירות בחילופי חרוזים, וכמה שורות אינן מתחרזות ("נמל מתחת למים", "חיטוב אבירים"). היצירה נכתבת כחלק ממערכת הניתוחים האהובים על Mayakovsky, כלומר טוניק.
"אהבה" הוא אחד משיריו הבודדים של המשורר, המחופרים בליריות שאינה טמונה ביצירתו. זה כתוב בז'אנר מילות האהבה, ויצירה מסוג זה כמעט ולא נמצאת במורשת הפואטית של המשורר. ולדימיר מאיאקובסקי היה שייך לעתידנים, ביטא את עצמו כמורד, "מסער", "מנהיג גרון", כתב פסוקים "נוצצים" מלאים במחאה. עם זאת, שיר זה, על אף העובדה שהוא מתייחס לעתידנות, כפי שעולה ממדדים חופשיים, מזדמנים, חרוזים מורכבים, מגלה את רגשותיו העמוקים של המחבר, והופך את נשמתו לתוכו.
הרכב
השיר "אהבה" הוא נפח למדי, ולכן הוא מכונה לעתים קרובות שיר. היצירה מורכבת מ -11 פרקים שלכל אחד מהם שם משלו. בשמות הפרקים, אתה יכול להבין שהיצירה היא סוג של ביוגרפיה קצרה של רגשותיו של מיאקובסקי, חייו, צבועים בשלבים, מחשבות שעלו כשגדל והולידו את "קהילת האהבה" שלו.
- הנרטיב הלירי מתחיל בתיאור ילדותו של המשורר, גיל ההתבגרות ונעוריו, ואנחנו, הקוראים, ניתנים לאפשרות ללמוד מקרוב על עברו של מיאקובסקי.
- הפרקים הבאים מתארים את "הווה" של המחבר, מה שקרה בחייו בעת כתיבת השיר.
- היצירה מסתיימת במעין הבטחת שבועה לאהבה "תמיד ונאמנה".
תמונות וסמלים
ולדימיר ולדימירוביץ 'הוא משורר עתידני, וכידוע, העתידנות נולדה בפולמוס עם סמליות. עם זאת, בעבודתו של מייאקובסקי ניתן למצוא את הסתירה הבולטת ביותר הנגרמת על ידי אחדות העקרונות העתידניים והמסורות הסמליסטיות שנדחו על ידי העתידנים. במילים אחרות, על אף העובדה ש"הבהמות "הצהירו על חוסר תועלת של" סמל המתווך ", המחבר יוצר ומשתמש בדימויים, בסמליו, והשיר" אני אוהב "עשיר בהם.
המשורר כותב שהוא מאוהב בעינית הצצה של המצלמה, והיה נותן הכל בשביל ארנבת צהובה בקיר. ניתן להבין דימויים אלה רק על ידי הכרת האירועים שהתרחשו עם מייאקובסקי בתקופה זו. בשנת 1909 הוא נכלא בבידוד במספר 103, שם ניסה לראות דרך העינית "ארנבת צהובה", כלומר קרן שמש. באופן כללי, דמות השמש ביצירתו של ולדימיר ולדימירוביץ 'מופיעה כסוג של קרבן, שנהרס על ידי "העין הרואה-הכל", אשר ניחן בתכונות אנושיות.
החזיר את השמש לאחור ואז את הבטן - עד שהיא זורחת מתחת לכף, "כתב המשורר בפרק" כנער.
באותו חלק מופיעה דמותו של גיבור שיכול לאהוב את העולם כולו:
מאיפה המקום הזה מגיע בארשין הזה - אליי, אל הנהר ואל סלעים סלעיים ?! "- השמש מופתעת, מביטה בגיבור הלירי.
ערכות נושא ונושאים
הנושא של השיר "אהבה" ברור מאליו - השם מדבר בעד עצמו. אהבה. אהבה, מאומתת, זמזום בלב, אהבה של מיאקובסקי. עם זאת, במקביל ל"קהילה - אהבה "יש תחושה הפוכה לחלוטין ומובהקת:" קהילה - שנאה ". באיזה עוצמה בלתי נתפסת המשורר אוהב, עם אותו הוא שונא. "נהגתי לשנוא אנשים שמנים מאז ילדותי", כותב מייאקובסקי בבוז על אנשים שרגילים לקוות לרווחתם, לקנות אהבה לכסף. שתי הרגשות נולדו בו מילדות, הגיבור הלירי חי על רגשות, אין בו אדישות, יש אהבה ויש שנאה, שני קצוות.
בנוסף לחוויותיו האישיות של המשורר, השיר נוגע בבעיות חברתיות ומוסריות. מיאקובסקי מזכיר שוב ושוב את "האינטליגנציה", שחיה על הכנסות, מיקום בחברה, פסאודו-רגשות, הרצון לרצות אחרים עם החנופה שלהם. "להיות מאוהב? בבקשה! פרסם במשך מאה ", הוא מתאר את מהות האנשים שהוא שונא. הגיבור הלירי עצמו מוצג לעומת המעמד הגבוה הקשוח: כיסיו ריקים, אך ליבו חרוש.
רַעְיוֹן
הרעיון המרכזי של השיר, מה שמייקובסקי רצה להעביר, היה קודם כל אהבתו לליליה בריק, מכיוון שיצירה זו הוקדשה לה בהוקרה. השיר עצמו הוא תעמולת האהבה, ולא משנה אם הוא נכזב, מסובך, מבולבל, התחושה עצמה, כמו אוויר, נחוצה לחיים. זו אהבה לכל מה שמקיף: הנהר והקרן, השלולית, והסלעים, והאנשים. המשורר בטוח: יכולת האהבה השומרת הכל נותנת לכולם, רק רבים מסתירים אותה, קוברים אותה עמוק בפני עצמו. לדברי מיאקובסקי, הלב אינו בגוף, אך הגוף ממוקם על ליבנו, מה שאומר שהאדם אינו הגוף, לא החיצוני, האדם הוא זה שהוא העמוק יותר - הלב, והשיר הזה הוא תזכורת לכך. זו המסקנה העיקרית שלו בחיים.
אהבה זה החיים, זה העיקר. אהבה היא לב הכל. אם זה מפסיק לעבוד, כל השאר מת, הופך לדמיוני, מיותר, - כתבה מייאקובסקי במכתב ליליה בריק.
הביטוי הזה מכיל את משמעות השיר, זה מה שרציתי להעביר, להעביר את ולדימיר מאיאקובסקי.
אמצעי ביטוי אומנותי
האמצעי העיקרי לביטוי אמנותי בשיר "אני אוהב" הוא האנטיתזה. הגיבור הלירי מתנגד למטריף ומרושע לביטויים של רגשות כנים לחברה. זה בא לידי ביטוי בשימוש תכוף בכינויים "אני" (גיבור לירי) ו"הם "(החברה):
הם ייקחו את האדמה, לאחר ששדדו אותה, יפשיטו אותה, הם ילמדו / ואני לימדתי גאוגרפיה בצדדים.
מיאקובסקי יצר גם דימויים חדשים להשוואות, מטאפורות: ברצונו להראות את שמחתו, הגיבור הלירי מכנה את עצמו "הודי חתונה", או אם מדבר על החברה, המחבר מכנה אותם "אפרוחים אנושיים". כל הרגשות והרגשות של מייאקובסקי מוגדרים בהפרזה: "לב איתן מזמזם בכל מקום." לאהוב באמת, להיות לב אחד גדול, לתת אהבה מבלי לדרוש "כניעה" - זה בדיוק מה שהשיר "אהבה" של ולדימיר מאיאקובסקי מלמד אותנו.
התכונות החדשניות של המחבר מתבטאות בשימוש תכוף בניאולוגיות. לדוגמה, הוא מחליף את המילה "דנה" ב"דאדן ", במקום" מעופש "הוא" הופך להיות מעופש ". אנשים הופכים באורח פלא ל"אנשים ". מילות השיר של מייאקובסקי הן "של בולוניה". העולם מצטמק ל"עולם קטן ". התחבורה הציבורית מתקשרת עם אנשים בשפת "החשמלית".
