: המאמר מוקדש למחזה הבלתי פוסק, של גריבודוב, תמיד רלוונטי "אוי מוויץ", חברה מפונקת על ידי מוסר מותנה וצ'צקי, לוחם חופש והרשעה בשקרים שלא ייעלמו מהחברה.
איוון גונצ'רוב מציין את הרעננות והנעורים של המחזה "אוי מוויץ":
היא כמו גבר בן מאה, בקרבתו כולם, לאחר שחיו את זמנם בתורו, גוססים ומתבוססים, והוא הולך, מרושע ורענן, בין קברי הישן לעריסות החדשות.
למרות גאונותו של פושקין, גיבוריו "מחווירים והופכים לנחלת העבר", בעוד שהמחזה של גריבדוב הופיע קודם לכן, אך שרד אותם, מאמין מחבר המאמר. המיסה האוריינית פירקה אותו מייד לציטוטים, אך המחזה עבר גם את המבחן הזה.
"וויי מוויט" היא גם תמונה של מוסר, וגם גלריה של טיפוסים חיים, וגם "סאטירה חדה ונצחית לנצח." "הקבוצה של עשרים פרצופים השתקפה ... כל מוסקבה הישנה." גונצ'רוב מציין את השלמות האמנותית והוודאות של ההצגה, שניתנה רק לפושקין וגוגול.
הכל נלקח מחדרי המגורים במוסקבה ומועבר לספר. התכונות של Famusovs and Molchalins יהיו בחברה כל עוד קיימות רכילות, בטלה ופולחן נמוך.
התפקיד העיקרי הוא תפקידו של צ'צקי. גריבודוב ייחס את צערו של צ'צקי למוחו, "ופושקין סירב כלל לשכלו."
בינתיים צ'צקי כאדם הוא גבוה וחכם באופן בלתי משתנה מאשר Onegin ו- Pechorin. הוא עובד כנה ונלהב, ואלו טפילים ... חתומים בכישרונות גדולים, כמו יצורים כואבים בעידן מיושן.
בשונה מאלה שאינם מסוגלים לעסוק בעסקים של אונגין ופצ'ורין, צ'צקי התכונן לפעילות רצינית: הוא למד, קרא, נסע, אך נפרד משרים מסיבה ידועה: "הייתי שמח לשרת - להיות חולה במחלה."
המחלוקות של צ'צקי עם פמוסוב מגלות את המטרה העיקרית של הקומדיה: תומך של צ'סקי ברעיונות חדשים, הוא מגנה את "התכונות המשמעותיות ביותר בחיים בעבר" שפרמוסוב עומד בהן.
הוקמו שני מחנות, או מצד אחד כל מחנה הפמוסוב וכל אחוותם של "אבות וזקנים", מצד שני, לוחם נלהב ואמיץ, "אויב החיפושים".
פרשת האהבה מתפתחת גם במחזה. התפשטותה של סופיה לאחר נפילתו של מולכלין מהסוס עוזרת לצ'צקי כמעט לנחש את הסיבה. מאבד את "מוחו" הוא יתקוף ישירות את היריב, אם כי כבר ברור שסופיה, במילותיה שלה, מתוקה יותר מה"אחרות ". צ'צקי מוכן להתחנן למה שאי אפשר להתחנן - אהבה. בטון התפילה שלו נשמעות תלונה והוכחות:
אבל האם יש בו תשוקה?
ההרגשה הזו? האם זה חם?
כך שמלבדך יש לו עולם ומלואו
זה נראה אבק והבלים?
ככל שרחוק יותר, כך הדמעות נשמעות יותר בנאומו של צ'צקי, מאמין גונצ'רוב, אך "שרידי הנפש מצילים אותו מהשפלה חסרת תועלת." סופיה עצמה כמעט בוגדת בעצמה ואומרת על מולכלין ש"אלוהים קירב אותנו ". אבל היא ניצלת בגלל חוסר החשיבות של מולכלין. היא מציירת את צ'צקי את דיוקנו, ולא שמה לב שהוא משתולל:
תראה, הוא רכש את החברות של כולם בבית;
עם הכומר הוא משרת שלוש שנים,
לעתים קרובות הוא מתעצבן,
והוא יפרק אותו מנשק בשתיקה ...
... מהזקנים לא עוברים מעבר לסף ...
... חייזרים ובאופן אקראי לא חותכים, -
בגלל זה אני אוהבת אותו.
צ'צקי מתנחם אחרי כל שבח למולכלין: "היא לא מכבדת אותו", "היא לא ממלכת אותו", "שליט, היא לא אוהבת אותו."
קומדיה נמרצת נוספת זורקת את צ'צקי לתהומות החיים של מוסקבה. זה הגוריצ'בים - האדון היורד, "בעל-ילד, בעל-משרת, האידיאל של בעלי מוסקבה", מתחת לנעליה של אשתו החתולה והמצמררת, זהו קלסטובה, "שארית גילה של הקתרין, עם פאג וילדה-ילדה", "חורבת העבר" הנסיך פיטר איליץ ' , רמאי מובהק זגורורסקי, ו"ה- NN, וכל תחושתם, וכל תוכנם! "
עם הערות קאוסטיות וסרקזם, צ'צקי מביא את כולם נגד עצמו.הוא מקווה למצוא אהדה עם סופיה, שלא מודע לקונספירציה נגדו במחנה האויב.
"מיליון ייסורים" ו"צער! " - זה מה שהוא קוצר עבור כל מה שהוא הצליח לזרוע. עד עכשיו הוא היה בלתי מנוצח: מוחו פגע ללא רחמים בנקודות האובבות של אויבים.
אבל המאבק עייף אותו. הוא עצוב, מרה-בררן, מעיר הסופר, צ'צקי נופל כמעט לנאום מפוכח ומאשר את השמועה שהפיץ סופיה על טירוף-דעתו.
פושקין כנראה הכחיש את מוחו של צ'צקי בגלל הסצינה האחרונה של מעשה 4: לא אונגין ולא פצ'ורין לא היו מתנהגים כמו צ'צקי במסדרון. הוא לא אריה, לא גנדרן, לא יודע איך ולא רוצה להיגרר, הוא כנה, אז המוח שלו בגד בו - הוא עשה זוטות כאלה! כשהוא מתבונן בפגישה בין סופיה למולכלין, הוא מילא את התפקיד של אותלו, שלא הייתה לו שום זכות. גונצ'רוב מציין כי צ'צקי נוזף בסופיה שהיא "פיתתה אותו בתקווה", אך היא רק עשתה מה שדחף אותו.
בינתיים, סופיה פבלובנה אינה מוסרית באופן אינדיבידואלי: היא חוטאת בחטא הבורות, העיוורון, בו כולם חיו ...
כדי להעביר את המשמעות הכללית של מוסר מותנה, גונצ'רוב מצטט את מצמד פושקין:
האור אינו מעניש אשליות
אך סודות דורשים עבורם!
המחבר מציין כי סופיה מעולם לא הייתה רואה מהמוסר התנאי הזה ללא צ'צקי, "מחוסר סיכוי". אבל היא לא יכולה לכבד אותו: צ'צקי הוא "עדה המוכיח" הנצחי שלה, הוא פקח את עיניה בפניו האמיתיות של מולכלין. סופיה היא "תערובת של אינסטינקטים טובים עם שקר, נפש חיה בהיעדר כל שמץ של רעיונות ואמונות, ... עיוורון נפשי ומוסרי ..." אבל זה שייך לחינוך, באישיות שלה עצמה יש משהו "חם, רך, אפילו חולמני".
נשים למדו רק לדמיין ולהרגיש, ולא למדו לחשוב ולדעת.
גונצ'רוב מציין שבתחושת סופיה למולכלין יש משהו כנה שמזכיר את טטיאנה של פושקין. "ההבדל ביניהם נוצר על ידי חותם מוסקבה." סופיה מוכנה גם לתת את עצמה באהבה, היא לא מוצאת את האפשרות להתייחס לראשונה לרומן, וכך גם טטיאנה. בסופיה פבלובנה ישנן יצירות בעלות אופי יוצא דופן, לא בלי סיבה צ׳צקי אהב אותה. אך סופיה נמשכה לעזור ליצור האומלל, לרומם אותו לעצמו ואז לשלוט עליו, "לשמח אותו ולהיות בו עבד נצחי."
צ'טסקי, כותב המאמר אומר, רק זורע ואחרים קוצרים, סבלו הוא חסר תקווה של הצלחה. מיליון עינוי הוא כתר הקוצים של צ'צקי - ייסור מכל דבר: מהנפש, ואפילו יותר מתחושה נעלבת. Onegin ולא Pechorin אינם מתאימים לתפקיד זה. גם לאחר רצח לנסקי, אונגין לוקח אתו לענות "אגורה"! צ'צקי שונה:
הוא דורש מקום וחופש לחייו: הוא מבקש מעשים, אך לא רוצה שיוגשו, וסטיגמה את פשעים ובתי אוכל.
הרעיון של "חיים חופשיים" הוא חופש מכל שרשרות העבדות שקשרו את החברה. Famusov ואחרים מסכימים באופן פנימי עם צ'צקי, אך מאבק הקיום אינו מאפשר להם להניב.
הוא חושף השקרים הנצחי הנסתר בפתגם: "לבד בשטח אינו לוחם." לא, לוחם, אם הוא צ'צקי, ובו זמנית מנצח, אלא לוחם מתקדם, יורה ותמיד קורבן.
סביר להניח שהתמונה הזו לא תתיישן. לדברי גונצ'רוב, צ'צקי הוא האדם החי ביותר כאדם ומבצע את התפקיד שהופקד בידי גריבודוב.
... הצ'צקי חיים ואינם מתורגמים בחברה, חוזרים על עצמם בכל צעד, בכל בית, בו מתקיימים הזקנים והצעירים תחת אותה קורת גג ... כל עסק שצריך לחדש גורם לצלו של צ'סקי ...
"נראה כי שתי הקומדיות מקננות אחת בשנייה": קטנוניות, תככים של אהבה, ואחת פרטית, שמושמעת בקרב גדול.
יתר על כן, גונצ'רוב מדבר על הצגת המחזה על הבמה. הוא מאמין שבמשחק אי אפשר לטעון נאמנות היסטורית, שכן "המסלול החי כמעט נעלם, והמרחק ההיסטורי עדיין קרוב. האמן צריך לפנות ליצירתיות, ליצירת אידיאלים, על פי מידת הבנתו את העידן ויצירתו של גריבדוב. " זהו מצב השלב הראשון. השנייה היא הביצוע האמנותי של השפה:
שחקן, כמוזיקאי, מחויב ... לחשוב על צליל הקול ההוא ועל האינטונציה שבה צריך לבטא כל פסוק: זה אומר - חשוב על הבנה ביקורתית מעודנת של כל השירה ...
"היכן, אם לא מהבמה, אפשר לרצות לשמוע קריאה למופת של יצירות מופת?" דווקא אובדן הביצוע הספרותי מתלונן בצדק בציבור.