אנה אנדרייבנה אחמטובה היא המשוררת הגדולה ביותר של המאה העשרים. היא עבדה למעלה מ- 50 שנה, שיריה נלמדו וידועים זה 4 דורות. לא ניתן לחלק את עבודתה לתקופת השירה המקצועית ולתקופת עט המבחן. אפילו המילים המוקדמות של המשוררת מפוארות. היא החלה לכתוב בילדותה, ובשנת 1911 פורסמה עבודתה לראשונה. כל יצירה אחרונה של אנה אנדרייבנה חשפה אותה יותר ויותר, היא הראתה היבטים חדשים במיומנותה, פנתה לנושאים ומניעים חדשים.
תולדות הבריאה
השיר "למדתי לחיות בפשטות, בחוכמה" נכתב בשנת 1912. בזמן זה אחמטובה לא התגוררה בעיר, היא קיבלה השראה מהטבע ליד בית נעים באחוזתו של בעלה, בסלפנבסקי. הטבע ואז המשוררת הצעירה עזרה לראשונה לפנות לנושאים פילוסופיים, למחשבות על מהות ומשמעות החיים והעולם הזה.
ראוי גם לציין כי בתחילה השיר לא הובן על ידי הציבור הרחב. החברה של שנות העשרה של המאה העשרים לא חשה עדיין את הבעיות הממשמשות ובאותה עת ברוסיה, אבל אחמטובה החלה לחשוב עליהן. העבודה התבררה כה עגומה ונוגה. הקורא הנאור לא אהב את זה, ולכן השיר לא פורסם מייד.
ז'אנר, כיוון וגודל
השיר "למדתי לחיות בפשטות, בחוכמה" הוא דוגמה למילים הפילוסופיות המוקדמות של אנה אחמטובה. היא מטפלת בשאלות נצחיות לגבי ריקבון וחולף החיים, עצוב ושמח בו זמנית.
כבר בתקופה המוקדמת של עבודתה העדיפה המשוררת את כללי האקמיזם. אנה אחמטובה שקלה את העיקר, ולא את הצורה, היא לא רצתה להעמיס יותר מדי על השירים לא בנפח ולא בתכנים לקסיקליים - היא לא השתמשה במטאפורות מורכבות, לא נסחפה על ידי השוואות לא תמיד ברורות. מילות השיר שלה עוצבו לכל אחד, הן עבור הנאורים והן עבור הקורא האנאלפביתי. מילים לכל העם הרוסי.
השיר נכתב על ידי אימביק באמצעות חרוז צולב (ABAV). השימוש בגודל זה מונע, המשוררת משתמשת באיבמבי כגודל הדינמי ביותר של כל הסילבוני-טוניק, בזכותה נוצרת תחושת אור ושיחה לא פורמלית עם הקורא.
תמונות וסמלים
לא ניתן לקרוא למערכת הדימויים והסמלים בשיר זה בקנה מידה גדול. המסורת של שירה פילוסופית מחייבת מעט את המשוררים לא להעמיס על היצירה עם דימויים רבים כדי להתמקד בדימוי העיקרי - הגיבור הלירי.
דמותה של הגיבורה הלירית בשיר בולטת מאוד, מהשורות הראשונות אנו רואים את מחשבותיה על משמעות החיים, כיצד הגיבורה חיה, במה מתמלאים חייה. היא לא מתייסרת בחרדות מיותרות, נמצאת בהרמוניה עם עצמה ומה שמקיף אותה. היא מספקת את צרכיה הרוחניים באמונה. השקט והדממה הופכים לווי לוויה המתמידים. הבדידות והריכוז העצמי שלה כל כך מלאים שאפילו דפיקה בדלת, ביטוי לעולם החיצון, לא יכולה להסיח את דעתה. המשוררת מעבירה את עולמה הפנימי של האישה דרך הטבע, ולכן היא (הטבע) הופכת ליצירה הלירית השנייה בעיקר. זהו כוח מרגיע שיכול לתת לאדם מנוחה ויכולת לטבול את עצמו.
ערכות נושא ומצב רוח
מצב הרוח של כל השיר רחוק מלהיות חד משמעי - תווים מלנכוליים הנגרמים מהרהורים על ארעיותם וחסותו של החיים והעולם משולבים ברגשות משמחים של אדם שבור רוח שמצא את עצמו באזור מבודד ושקט.
- הנושא העיקרי של השיר הוא נושא ארעיות החיים. הכל עובר מהר, ולכן חשוב ללמוד לחיות בצורה חכמה. המשוררת מתארת את סגנון חייה של גיבורתה, את האופן בו היא מבלה את יומה הרגיל. בהרמוניה זו היא מוצאת זמן להכרה עצמית, מקום לעצמה. זה הכרחי ליצירתיות, ואין ספק כי לאדם כזה יהיה בהחלט זמן לעשות משהו כדאי במהלך חייו.
- נושא הטבע. אי אפשר לקרוא "דאגות מיותרות" בנפשה, שאלוהים וממלכת הטבע הגדולה עוזרות לה להתמודד איתן. הגיבורה הלירית מוצאת שלווה בטבע ואף צוברת קצת שמחה וכוח להתחיל לחבר "שירים מצחיקים" וליהנות מחיים יפים, אם כי מתכלים.
- נושא הבדידות. לפעמים אדם פשוט צריך להיות לבד כדי להבין את עצמו ולמצוא את התשובות שלו לשאלות נצחיות. בשיר זה, בדידות אינה עונש וקללת אנשים, אלא ברכתם, המאפשרת למצוא הרמוניה פנימית.
רעיון מרכזי
הרעיון המרכזי של השיר הוא להבטיח לקורא שהחיים, למרות שהם חולפים, עדיין יפים, אתה רק צריך לנסות לחפש אושר בפרטים הקטנים. הגיבורה הלירית היא אישה אמיתית שיש לה חרדות ורגשות משלה. יכולים להיות הרבה רגשות רעים, אך היא הצליחה למצוא מוצא: הטבע והאלוהים מביאים לה נחמה.
המשמעות של עמדתה של אחמטובה בחיים היא פשוטה: כדי לא להפוך לבני ערובה לרגשות השליליים שלה, אתה צריך לפתוח את נשמתך למצבי רוח קלילים ושמחים, לחפש אותם בדברים הרגילים ביותר - טיול, ערב שקט לבד עם עצמך, תפילה שקטה.
אמצעי ביטוי אומנותי
השיר הזה קטן בכרכים, ולכן לא ניתן לקרוא לו מזווה בעל אמצעים אקספרסיביים עדינים.
היצירה הלירית מכילה כמה כינויים, אך יפים מאוד - "חרדה מיותרת" - דבר זה מדגיש את היחס של הגיבורה ואפילו של המשוררת לתחושה זו; "חיים מתכלים ויפים" הם הכינוי העיקרי של השיר, המכיל לא רק דימויים גבוהים, אלא גם הרעיון המרכזי של היצירה.