אם אי פעם הטכנולוגיה באה ליצירת מכונת זמן, ויש לכם אפשרות לחזור אחורה בזמן, צאו לסיור במאה ה -14 והכירו באופן אישי את ג'ובאני בוקאצ'יו. אחרי הכל, הוא היה זה שהיה הבעלים של אוסף הסיפורים הקצרים המדהימים "הדקמרון", שעזר לקשט את פירנצה בגווני אביב כה כאלה. היצירה מעניינת לא רק את תוכנה, אלא גם את הביוגרפיה וההקשר התרבותי שלה, אז היכרות עם הספר המפורסם של הרנסנס והתאהב בסיפור הדקמרון.
התאריכים המדויקים לכתיבת הדקמרון עדיין משתנים, אך רבים מעדיפים להישאר בשנת 1353 להקמת האוסף. זמן קצר לפני הכתיבה, אירופה הובסה על ידי "מוות שחור", שלקח את אביו ובתו של בוקאצ'יו, ולכן המחבר מחליט להילחם במגיפה בספרו. גם לאחר הפרסום הוא עדיין תיקן את הטקסט, ואימוצו הנרחב של הדקמרון הוביל את בוקאצ'יו לתהילה.
במשך תקופה ארוכה נאסר על Decameron בגלל ההשפעה העצומה של הכנסייה, שגינתה את ספר בוקאצ'יו. אכן, בעבודתו, המחבר מטיל ספק בסמכות הכנסייה. כשהוא מחכך את ביטחונו בבוקאצ'יו, נזיר אחד מנסה לשכנע אותו לנטוש את יצירתו, באומרו שבגלל ספר חוטא זה, הנשמה תלך בלעדית לגיהינום. הנזיר מצליח, ובוקאצ'ו מוותר על דקמרון.
כעת אנו יכולים לקרוא את הדקמרון לא רק בזכות בוקאצ'יו, שכתב אותה, אלא גם בזכות המשוררת פרנצ'סקו פטרארך, שלא אפשרה לשרוף את היצירה הגדולה. ובוקאצ'יו עצמו בסוף חייו הפך לאמונות טפלות ואמונות טפלות יותר ויותר. עם זאת, אם עדיין לא השתכנעת שהדקמרון ניצל לא לשווא, המשכנו הלאה.
עבודותיו של בוקאצ'יו מלאות באור, כאילו לאחר עידן ממושך של ימי הביניים נפתחו סוף סוף וילונות. הדקמרון הוא כרטיס ביקור של כיוון הרנסנס. מאפיין ייחודי של הרנסנס הוא האנתרופוצנטריות שמורגש בבירור בספר אותו אנו מנתחים.
אם אנו מכנים את "דקמרון" אוסף אנקדוטות, למעשה, אנו לא טועים כלל. עם זאת, יהיה מדויק יותר לקרוא לזה אוסף סיפורים קצרים. בוקאצ'ו מדגים במיומנות קליידוסקופ של ז'אנרים ספרותיים בספר אחד, תוך שימוש בעלילה אנקדוטלית, אלמנטים מחיי היומיום וספונטניות בחיים.
בתרגום מהשפה היוונית, "Decameron" פירושו "יומן עשרה ימים". דרך הפה של גיבוריו, בוקאצ'יו מספר עשרה סיפורים מכל אחד בעשרה ימים. נזכיר כי היצירה נכתבה בתקופת הרנסאנס, ובאותה עת קמה לתחייה אהבת העת העתיקה. והדקמרון הוא התייחסות קטנה לחוקרת הקסמאמרון (ששת הימים). ההבדל הוא לא רק במספר הימים, אלא גם ברומנים האנתרופולוגיים של בוקאצ'יו, שבהם העולם נוצר על ידי האדם ולא על ידי האל.
אז מדוע הדקמרון כל כך שיבח? הספר מדבר על עשרה גיבורים המסתתרים מהמגבלה בוילה כפרית. שלושה צעירים ושבע נערות נפגשו בכנסיה של פלורנטין סנטה מריה נובלה, וכדי להימנע מהמחלה הנוראה שכילתה בחמדנות את כל אירופה, הם עזבו את העיר. למעשה, תוכלו לפתוח ספר על כל רומן ולהתחיל לקרוא, אך אינכם יכולים להסתדר בלי פרולוג המתאר את ההיסטוריה של האנשים האלה.
כשהוא מסתתר מפני המגיפה, הם מסכימים שעל כל אחד מהם לספר את סיפורו. האירועים העיקריים של הספר מוקדשים למאה סיפורים מדמויות צעירות ויפות המתנגדות למחלה הנוראה של אותה המאה. בדקמרון יש בדיחות, וסיפורים עצובים ואפילו משלים פילוסופיים. ואיך אחרת להעביר את הזמן בו המגיפה מכסה ערים?
בוקאצ'ו מציג בפנינו גיבורים יפים, צעירים ומשכילים - שבע בנות מגיל 18 עד 28, ושלושה צעירים מגיל 25. כל אחד מהם מספר את הסיפור במשך עשרה ימים, ומתברר אוסף של מאה סיפורים קצרים.
מעניין שבוקאצ'יו הופך את גיבוריהם של האנשים הרגילים לדקמרון: החתן, הרועה, הטוחן וכו '. אף כי בעבר תפקידם של הדמויות הראשיות ניתן לאנשים ממוצא אצילי. בזכות התיאור של חיי האנשים הפשוטים אנו יכולים להחדיר את אחד המאפיינים המשמעותיים ביותר של גיבורי הדקמרון.
עם זאת, בכדי להכיר את מספרי הסיפורים באופן אישי, בואו ונכיר אותם טוב יותר. אחת הילדות נקראת פמפיניה, שמשמעותה "פורחת" באיטלקית. כבר מהשם הפרטי, הקורא יכול להרגיש את רוח הרנסנס של האוסף ולהרגיש שהגיבורים לא התייצבו בפירנצה, מכיוון שפירנצה פירושה גם "פורח".
שתי בנות נוספות - פיאמטה ולורטה - כל כך ברור לשלוח אותנו לאבות-הטיפוס שלהן. המאהב של בוקאצ'יו נקרא פיאמטה, ולכן אין זה מפתיע שלא רק שמה של אחת מגיבורות הדקמרון מוקדש לה, אלא גם סיפור נפרד. מעניין שבחייו של פיאמטה עזב את בוקאצ'יו, ובסיפור שלו הגיבור נוטש אותה. כך, הסופרת נקמה במיומנות את אהובה ביצירתה, אך יחד עם זאת נותנת לה את שמה של אחת הגיבורות העיקריות ביצירתה הראשית. ובתמונתה של לורטה, שמובחנת בכישרונה לריקודים ושירה, הסופרת לא הסתירה את לורה - אהובתה של פרנצ'סקה פטררך - באופן דו משמעי.
הגיבורה הבאה - אמיליה - בוקאצ'יו מעניקה יופי מיוחד, שמוזכר לא פעם ביצירתו, ואליזה נבדלת בזלזול בה. פילומנה - גברת אחרת מחברתם - מסמלת את הגברת שאיתה בוקאצ'ו היה מאוהב עוד לפני פיאמטה. ונייפילה, ילדה שטרם הוזכרה, נבדלה בעדינותה במידת הרוח והתאהבה בפאנפילו - אחד מגיבורי הדקמרון.
יש ביצירה רק שלושה צעירים: מאוהבים בפילומנה פילוסטרטו, שמובחנת ברגישות ומרה שחורה; פנפילו רציני ושקול, ובעל אופיו העליז-חושני של דיונו. דיונו הוא שמספר כל יום את סיפורו של האחרון, ולעתים מתחמק מהנושא שקבעו הגיבורים ליום הנוכחי.
מעניין שבדרך כלל הכותב והקורא מזהים את נושאי היצירה, ובדקמרון הגיבורים עצמם עושים זאת, המחליטים לאיזה היסטוריה שלהם יוקדש היום.
הנושא המרכזי של הדקמרון הוא כמובן אהבה. יתרה מזאת, אפילו יומיים הוקדשו לסיפורים רומנטיים: האחד - מוקדש לרגשות עם סיום שמח, והשני - לרומנים טרגיים. חלק מסיפורי האהבה של הגיבורים מעוררים רגש אמיתי, אחרים גורמים מכם דמעות. עם זאת, בוקאצ'יו רצה בבירור להדגיש את כוחה של האהבה, אתה רק צריך לקרוא את הסיפור הקצר התשיעי של היום הרביעי, ואתה כבר מופתע מדוע כמה סיפורים של הדקמרון לא נכתבים ברומן ענק נפרד, אלא מוצגים בצורה של סיפור קצרצר.
נושא נוסף של היצירה הוא גיבורים למופת. בסיפורי ימי ה- VI וה- X, בוקאצ'יו פורש את התכונה המובילה של הרנסנס - האנתרופוצנטריות - במלוא הדרו, ומייצג בפנינו באדם את מיטב התכונות שלו: אינטליגנציה, נדיבות, יופי, שנינות וחינוך.
המחבר נוגע גם בנושאים דתיים, ולפעמים חושף את הכנסייה באור רע, שעבורם היה אסור על היצירה במשך זמן רב.
סיפורים קצרים נפרדים מוקדשים לנשים, וסיפורים רבים מוצגים כבדיחות אמיתיות עם השלכות מאלפות. לדוגמא, ביום השישי ברומן השמיני, אמיליה מדברת על ילדה שלא הבינה לאן דודה מוביל. העובדה היא שהגיבורה התלוננה על מה שאנשים לא נעימים מקיפים אותה, ומדודה שמעה את העצה "לא להסתכל במראה", והיא "נשארה עם טיפשותה".
הנושא המרכזי של הספר הוא אירוניה. בזכות הגיבורים הלועגים והסיפורים הקצרים המגוונים והמדהימים שלהם, אנו מגדירים בקלות את תופעת "דקמרון": אוסף הסיפורים הקצרים בוקאצ'יו הוא הספרות הבידורית הראשונה.
הנושא של הדקמרון הוא די נרחב, אתה רק צריך להבין על מה יהיו הרומנים של הגיבורים ביום מסוים, אבל כל יצירה מכילה בעיות מסוימות, וספר הבוקאצ'ו אינו יוצא מן הכלל. שלא לדבר על הרבה משל פילוסופי, בעיות הדקמרון אפילו טמונות בספקות לגבי ערכים דתיים. נזירים אינם מודל למוסר, ובאופן יצירתי בסכסוך עם הכנסייה, בוקאצ'ו מאשר כי אנשים הם דמויי אל. אחת הבעיות שמציב הדקמרון היא צביעות הנזירים, הערכתם מחדש של הדת, והמחבר רוצה להראות כמה אנשים יפים ביופיים.
כפי שקורה לעתים קרובות, ביצירתו מציב המחבר בעיה מסוימת על מנת לתרום לפיתרון שלה בחברה. במקרה זה, בוקאצ'יו משקף גם את כל מצב הרוח של הרנסאנס, משבח אדם פשוט.
לבסוף, אחרי שהבנת את כל הקומפוזיציה של הדקמרון, אתה מתחיל לתהות: לאיזו מחשבה דוחף אותנו בוקאצ'יו? למעשה, כל רעיון היצירה לא מוסתר אפילו בסיפור קצר אחד, אלא כבר בפרולוג. משמעות האוסף היא האנטיתזה הכלולה בה: קטסטרופה אמיתית מתרחשת סביב הגיבורים המסתתרים בוילה כפרית - אנשים מתים בגלל מחלה נוראה, המגיפה היא סמל של ערפול, סמל למוות, והיא מתנגדת על ידי אנשים יפים, צעירים, בריאים ומשכילים שצוחקים על המוות ב פָּנִים.
גיבורים פשוט מתגברים על הפחד שלהם מפני המוות באמצעות צחוק, וכך בוקאצ'ו מסווה במיומנות את העלילה הפילוסופית, מנוגד לחיים (גיבוריו) ולמוות (המגיפה). אחרי שקראתם את יצירתו של בוקאצ'ו, אתם מתאהבים באופן לא רצוני בגיבורים לא רק בגלל העליצות שלהם, אלא גם בגלל העובדה שהם נטולי קנאות דתית.
כמובן שעבודתו של בוקאצ'ו לא התקבלה מייד בחום. כשהוא מתגרה בכנסייה נקלע המחבר לאיסור ממושך על יצירתו. בנוסף, הספר מכיל גם רגעים ארוטיים. כל אלה גרמו לגינוי הן של המחבר והן של היצירה. הדקמרון הוכר זמן רב כיצירה לא מוסרית, ובשנת 1559 הוא נכלל במדד הספרים האסורים. רק שנה לאחר מכן החל הספר להפיץ בצנזורה, ולקח זמן רב עד ששלל את הזמן ברוגע לקרוא את "הדקמרון" ללא מגבלות. כלומר, בזכות האנתרופוצנטריות, הדקמרון מכונה "הקומדיה האנושית", כשהוא מתייחס לדנטה עם "הקומדיה האלוהית" שלו.
ואיך אחרת ניתן לתפוס את הספרות המשעשעת הראשונה? לא כולם יתפעלו משינוי ממבט ראשון. כאמור, בוקאצ'יו אפילו שוכנע לוותר על אוסף משלו, המדבר על התפקיד הגדול של ביקורת וגם על הוראות הכנסייה. עם זאת, כביכול, שלנו ניצח, והיום אנו יכולים ליהנות מקריאה של יצירה חיה של הרנסנס.