לשאלה מיהו המשורר, בכל עת ענו אחרת. לכל עידן היה רעיון משלו לגבי התפקיד שסופר השירה ממלא בחברה. עם הדעות הרומנטיות על מחבר הפסוקים אנו מתוודעים אל "הנביא" לרמונטוב.
תולדות הבריאה
השיר "הנביא" מיכאיל יורייביץ 'הציג לציבור בשנת 1841. בשלב זה הסופר כבר כתב יצירות רבות, והוא יכול היה לדמיין שיש משורר לעם.
ראוי לציין כי השיר הזה מלא רגשות עמוקים נכתב זמן קצר לפני מותו של הסופר. כאן המחבר חושב על מסלול חייו, מבין זאת. ראוי לזכור שבשנת 1841 החליט סוף סוף לרמונטוב להתפטר ולהקדיש את חייו לספרות הגשה. כוונה כזו יכולה לגרום לסופר לחשוב על תפקיד המשורר בחברה.
ז'אנר, כיוון וגודל
לרמונטוב מתמקד בסיפור המקראי - ספרו של הנביא ירמיהו, מכיוון שהשיר קרוב לז'אנר האגדה. הפנייה לטקסט הדתי אינה מקרית: בעידן הרומנטיקה נחשבו היכולות הפואטיות כמתנה מלמעלה - מאלוהים.
מוטיב הנביא הוא אחד המקומות העיקריים במילים רוסיות. זה לא סוד שארה"ב הייתה המשוררת האהובה על מיכאיל יורביץ '. פושקין. עם שירו הוא ממשיך את הקו שפתח האליל. אולם הנושא לא הסתיים ב"טנדם "זה: רוזנהיים, נקראסוב, פלשייב התייחסו אליו.
הווריאציה מתייחסת גם למודל פושקין: הגודל הפואטי הוא אימבי בן ארבעה מטרים, והחרוז הוא צלב.
הרכב
השיר מחולק לשכונות המאפיינות רומנטיקה מאוחרת. יש שבעה מהם בעבודה. הרביעיות השישית והשביעית לולאות את השירים. הם ממחישים את הנאמר בשניים הראשונים - דבריהם הרעים של אנשים המופנים למשורר. המרכזי הוא הרבע הרביעי הרביעי, המדבר על ההרמוניה שמצא הנביא.
לפיכך, הקומפוזיציה היא הרמונית ומאומתת מתמטית: השיא מדבר על איזון, והחלקים הסובבים אותו מודיעים לקורא על הקונפליקט.
תמונות וסמלים
הופעת דמותו של הנביא ביצירותיו של לרמונטוב מוצדקת על ידי ההיסטוריה של משפחתו. על פי האגדה, לאב הקדמון של מיכאיל יורביץ ', תומאס לרמונט, שחי בסקוטלנד במאה ה -13, הייתה מתנה של סהר-פנים והיה מפורסם במכשף המיומן שלו. במאה ה- XVI, צאצאיו, ג'ורג 'לרמונט, מסתיים ברוסיה - כך מתחילה משפחת לרמונטוב.
דוגמה בולטת לדימויו של המשורר-הנביא ביצירתו של לרמונטוב הוא הגיבור הלירי של השיר הצעיר "חיזוי", שם מחזה המחבר את אירועי המהפכה של ראשית המאה העשרים. "נשמתי" היא יצירה נוספת מסוג זה. כאן מנחש לרמונטוב את גורלו: "אני מודה מראש את חלקי, הסוף שלי ..."
הגיבור הלירי ב"נביא "מופיע כאדם בוגר ושלם. הוא לא רוטן מאנשים ולא את גורלו, אלא שמח לשמוע את מפלטו - המדבר. זה מסמל את המקום בו יורדת ההתגלות האלוהית. דמותו של הנביא, שנוצר על ידי לרמונטוב, דומה לשוטה קדוש - נודד עני, שסירב למען שירותו של ישו מכל הברכות הארציות.
ערכות נושא ומצב רוח
- בְּדִידוּת. המשורר הנביא מודע לחלוטין למשימתו - לומר לאנשים את האמת. אבל זה רחוק מלהיות תמיד נעים לציבור. לכן הוא נאלץ לחפש שלום ובדידות במדבר, שם הכוכבים מקשיבים לו. מבלי לשלול את עצמו מהחברה, הגיבור לא יכול לממש את יכולותיו באופן מלא, ולכן הנביא מבצע את הישג ההתבודדות. כאשר המחבר מדבר על גלות, הוא מלא ייאוש וחמלה כלפי אנשים. מצב הרוח מוחלף על ידי שמחה כשמדובר בטבע וכוכבים.
- משורר ושירה - נושא מרכזי. יצירתיות היא מתנה משמיים. ואתה צריך להתייחס אליו באחריות הראויה. סובל אי הבנה, בדידות - להקריב הרבה קרבנות על מנת שהעולם יכיר מילים אלוהיות.
- משורר והמון. העם לא רוצה לקבל את המשורר, אנשים מתנגדים לאמני אהבה ואמת. במקום להקשיב לדברי הנביא, היא סילקה אותו. אז נכון, פסוקים כנים היו לרוב תחת עול הביקורת, וסופריהם - בגלות.
רַעְיוֹן
הרעיון המרכזי של השיר הוא לעקוב באופן יציב ואומץ אחר ייעודו. אנשים לא מרוצים לדעת את האמת על עצמם, אבל עדיין חייב להיות מישהו שמשדר אותה. וזה משורר נביא. הוא נקרא ללמד אנשים חמדנים וקנאים לחיות בשלום ובהרמוניה. הגיבור הלירי מבין שזה לא יהיה קל, אבל הוא מוכן לקשיים ולתלאות. אחרי הכל, "השופט הנצחי" עצמו קרא לו למשרד זה.
את המשמעות של השיר סבל המשורר, מכיוון שהוא עצמו נאלץ לא פעם להילחם בדו-קרב, והגן על זכותו לכדי ישירות וכנות. אחד מהקטטות האלה והרג אותו.
אמצעי ביטוי אומנותי
בסטנזה הראשונה יש מטאפורה: "בעיני אנשים קראתי // דפי כעס וסגן."
המחבר מדגיש את כוונותיו של הגיבור עם הכינוי "טהור", המדבר על כנות וחוסר התייחסות של הנביא. מעצם הגדרתו, חיוכו "הגאה" של זקן שמטפח את זילותם של ילדים כמשורר זה מנוגד לזה. הגיבור הלירי מצייר את דיוקנו דרך מבטו של גבר מהקהל: "כמה קודר ורזה וחיוור הוא!"
בשיר מנוגדים המדבר ועולמם של האנשים, והרכב ביניהם הוא נביא שיודע את האמת.
בנוסף, המחבר משתמש בביטוי פרונולוגי, שמקורו בברית הישנה, "פיזרתי אפר על הפרק." המדבר על הייאוש והחרטה של הנביא.
