ידוע ביצירת קהל קוראים רחבה S.A. "מכתב לאישה" של יסנין מצוטט בכל מקום ובכל מקום: בלוגרים מכריזים עליו ללא הרף, לבבות שבורים קוראים ונהנים ממנו, ומגלים השתקפות של סבלם המדהים בטקסט השירי. אולי, רק "עזבתי את מקום הולדתי" פופולרי יותר ועוקף את "מכתב ..." בדירוג הקוראים, אך נחות בדירוג הציטוטים ... בשלב זה נשאלת השאלה מדוע השיר הזה היה, הוא, וסביר להניח , יהיה אחד האהובים ביותר בקרב אוהדי היצירה של יסנין.
תולדות הבריאה
היצירה נוצרה בשנת 1924, וכפי שמאמינים חוקרי ספרות רבים, מתייחסת לשלב חדש ביצירתו של המשורר, בו יסנין חשבה מחדש על רעיונותיו למסרים-יצירות, בהם מסתתרים ההשקפות על עתידה של המדינה.
במהלך כתיבת שיר זה, המשורר חווה הפסקה עם אשתו לשעבר - זיניידה רייך, שהעבודה הזו מוקדשת לה. עם זאת, ההתייחסות היא לא רק לאהוב האבל. יש קונוטציות אחרות הקשורות לדברים גלובליים יותר, עליהם אדבר ביתר פירוט בהמשך.
ז'אנר, גודל וכיוון
ז'אנר "המכתבים" היה פופולרי ביותר בקרב סופרים, ובמיוחד התפרסם בתקופת עידן הכסף של השירה, השייכת ליצירתו של סרגיי אלכסנדרוביץ '. וכמובן, "המכתב לאישה" הוא אולי אחד ה"מכתבים "הפופולריים ביותר של המאה ה -21 שלנו, למרות שהוא נכתב בשנת 1924.
בעבודתו של יסנין יש גודל של אימבי חופשי או אלטרנטיבי, ויוצר רושם של הנמקה ממדית. סקרן שהמשפטים הארוכים ביותר בכל סטנסה שמים את הדגש הנכון, כלומר מבוטאים באינטונציה פרטית מסוימת. האינטונציה הזו אינה קריאה ואף לא שאלה: היא בדרכה שלה, נפשית ואינטואיטיבית, מושכת את תשומת הלב למקום הספציפי הזה בשכונה.
הדמויות הראשיות ומאפייניהן
המחבר מרמז על הדמויות הראשיות במהלך הערעור: זו האישה שאליה מוקדש השיר, וכמובן המשוררת, המקדישה את יצירת אהובתה לשעבר. עם זאת, למרות העובדה שהקורא אינו יכול להתחקות אחר מאפייני האישיות המוגדרים בבירור, הסופר בכל זאת מתמקד במזג "האלים" ובדמותו המהירה מאוד: "ואני התכופפתי על הזכוכית כך שללא סבל על אף אחד, הייתי משמיד את עצמי ב שיכור שיכור. " אוֹ:
מוֹתֶק
עינתי אותך
הייתה לך געגוע
בעיני העייפים:
מה אני מראה לך
בזבז את עצמו בשערוריות.
במקביל למזג האקספוננציאלי, הגיבורה רחוקה מלהרעיש, אך ענווה וענווה:
אני יודע שאתה לא זה
אתה חי
עם בעל רציני וחכם;
שאתה לא צריך את המאיה שלנו,
ואני עצמי אליך
לא צריך קצת.
לעיתים - פעם בתחילת השיר - המשורר מדבר על אשה המונעת לטירוף: "משהו חד הושלך על פני." אבל, ככל הנראה, היוצר יצר את השורות הללו בתרעומת בוערת כלפי עצמו, כמו שלמעשה הוא עצמו היה הגורם לאי-הסכמה בין בני הזוג: נטייתו החופשית והסוערת הגישה את עצמה.
במקביל, הגיבור מרגיש דיכאוני, באומרו שהוא "כמו סוס, מונע לסבון, דרבן על ידי רוכב נועז." ייאוש, הגובל באופי אלים, מעורר חרדה פנימית בשיר, אם כי התכונות שהוזכרו לעיל מופיעות לנו בגדולה של הנמקת הכוח.
ערכות נושא ונושאים
- אהבה ופרידה. הגיבור הלירי מתחרט על התחושה האבודה, מתלונן במרירות שהוא הפך ל"לא מעט נחוץ ", שהיא לא אהבה אותו ולא הבינה כמה הוא סובל בגורל מולדתו. הוא נעלב וכואב כאחד, מכיוון שהוא מבין את אשמתו בפני גברת הלב, שעזבה אותו, בהתבסס על שונות הדמויות שלהם. הם היו הפוכים, וכל כך עד שאחרי רומנטיקה לא מוצלחת עם המשורר, היופי העדיף "בעל רציני ואינטליגנטי". עם זאת, תשוקה כזו בחייה כבר לא תהיה: היא עייפה ממנה, כמו זו שמקדישה לה קווי פרידה.
- המהפכה. יסנין משווה את המדינה לספינה: הוא הגדיר את העם כמקום האחיזה (בית המרזח), ההיילמן והמלחים - אנשים "חזקים", ככל הנראה הבולשביקים שתפסו את השלטון ושלחו את המדינה "לעובי הסערה והסופת השלג" (במלחמת אזרחים, יש להניח). אבל הוא לא יודע לאן להצטרף אליו, זו הסיבה למשבר הפנימי שלו. ככל הנראה, הוא מאלה ש"ישארו חזקים במגרש "מכיוון שהוא לא רוצה" לצפות בקיא של אנשים ", כלומר הוא עצמו לא רע על הסיפון, אבל הוא לא מסוגל לראות כמה זה קשה לאחרים. בבית המרזח הוא מנסה לשכוח את עצמו, כמו אנשים רבים שאבדו בעצמם שלא מצאו את האמת באף אחת מהמפלגות הלוחמות.
- כוח חדש. "סוס שדרבן רוכב נועז" הוא אינדיקציה ישירה ללחץ שעובר המשורר ברוסיה החדשה. גורמים רשמיים ביקשו לרסק אמנות כדי להתאים לאידיאולוגיה שלהם, ויסנין חש בכפייה זו על עצמו כשהחל להכריז על עצמו כ"קו מפלגתי ", כשהופיעה צנזורה, כששירים ושירים החלו להתבצע" על פי הסדר "ערב חגים ומועדים בלתי נשכחים. לא בכדי הוא מכנה את עצמו "מטייל עמיתים" ומכריז למרבה האירוניה שהוא משבח את ראש ההמורה. במצב כזה, סרגיי אלכסנדרוביץ 'הבין את חוסר אונים שלו ומילא מודעות זו באלכוהול. "חיים משוגעים" הקלו את נטל האחריות שלו: לא היה מה לשאול מהג'וקר והשיכור של הרשויות. מכאן תוכחותיו לאהובתו: היא לא ידעה איך זה לסבול דיכוי זה. הוא הסתיר לעומק את ביקורתו על הכוח בהודעת אהבה - האגוזים היו כל כך הדוקים עד שנת 1924.
מַשְׁמָעוּת
היצירה מחולקת לשני חלקים, הפוכים במסגרת זמן: זיכרונות עבריים ורשמים אמיתיים. במקביל, הזיכרונות מהדהדים את העבר העשיר מאוד של רוסיה: המהפכה. ההקבלה היא מוזרה: המאבק של יסנין במזגו הנעלה והלהט מושווה לאירועים האלימים של 1917. בהקשר זה, חשוב מאוד לציין: אהבה למשורר היא מלחמה. חסר רחמים ופזיז, אך חסר תועלת לחלוטין: בסופו של דבר, שניהם אבודים.
השיר מכיל גם את משמעות הצער על האבודים: הוא אשם באשתו לשעבר, בהיותו אדם שערורייתי מדי. יסנין מאשים את עצמו ואת אף אחד אחר. כך ניתן לאתר את ההקבלה כאן: ידוע בוודאות שהכותב בא ממשפחת איכרים פשוטה, אחד מאלף איכרים שהצטרפו לפרולטריון בכמה וכמה והגן בכל תוקף על מנהיג המהפכה ביום גורלי ... האם הוא מאשים את כולם בזה? אירועים? אולי. וסביר להניח שהמשורר מכניס את הקונוטציה הזו לסטות של צאצאיו.
אמצעי ביטוי (שבילים)
השיר "מכתב לאישה" הוא המובהק של אמצעי ביטוי שונים, שכן המשורר משתמש בהנמקה לעיל כדי להגביר את המתח והחרדה הפנימית. הדוגמה הברורה ביותר היא השימוש במילים גסות וצורחות מאוד: "הקיא", "שיכרון שיכור", "הקאות". יסנין משתמש גם במטאפורות כדי להשפיע בצורה יותר מפורשת על מצגת הקורא: "הייתי כמו סוס ..."
יתרה מזאת, השיר משתמש בהשוואות גלויות, כמו: "כדור הארץ הוא ספינה!", ואז ההשוואה היא יותר מטאפורה המגלמת את האירועים המהפכניים של השנים האחרונות: "... סבך ישיר של סופות וסופת שלג סידרה אותה בצורה מלכותית."
אווטרים הם חלק בלתי נפרד ממערכת אמצעי הביטוי בכל יצירת אמנות. אז כן, יסנין משתמש באמור לעיל במקרה זה: "לאן סלע האירועים נושא אותנו?" "סלע אירועים" נושא אותנו בצורה פיגורטיבית, מביים ומגדיר את מסלול התנועה במהלך חיינו. עם זאת, הוא לא יכול "להמשיך בידנו" בכל מקרה.
ביקורת
לדעתי, שירו של יסנין הוא שיר שנכתב בתקופה של עצב מצער. אובדנו דומה לנפילתה של רוסיה הצארית - בלתי ניתנת להחלפה ואולי שקועה בתהום הנשייה. ההרס ברוסיה שלאחר המהפכה הוא הרס הקשת הרוחנית של המשורר, האירועים הם המאבק נגד "אני" הרשלני, שתוצאתו היא קריסת שלמות המשפחה. אולי השיר אקספרסיבי ואינטימי מדי, אך רק בדרך זו אנו לומדים את המהות האמיתית של רעיונות פואטיים: אנו מכירים את המוזה - מקור ההשראה הראשון, המשמעות של השנים האחרונות ותפיסות החיים שחי יסנין. השיר גאוני במהותו: הוא משלב מצבי רוח שמעבירים הן את המצב הדקדנטי הכללי של האנשים אליהם המשורר מעורב ואישי עצמי בקשר עם הפירוק. הרגשנות העמוקה מתוארת על ידי מדיטציה של חוק כוח על מעשיו חסרי המחשבה והקשים שיצרו כאוס בנפש.
לדעתי היצירה היא המפה הבהירה והמדויקת ביותר עליה מוצגים הפחים הסמויים ביותר של המשורר: חוויותיו, השקפותיו ומזגו, בעיות משפחתו ומפלותיו הרוחניות. זה בדרך כלל נגיש וברור: הוא לא כתוב בחרוז לבן ואינו מהווה מספר אינסופי של אלגוריות בנושא המהפכה. השיר עטוף במטאפורות שאפשר וצריך לחשוב עליהם. מטפורות המגיעות מזיכרונות ותשובה אישית-אינטימית. לפיכך, S.A. יסנין חושב על האנשים בכללותם ועל עצמו כחלק אינטגראלי שלו, מסתובב במערבולת אירועים.
