התהליך היצירתי של המשורר אוסיפ אמילביץ 'מנדלשטם הוא דו משמעי ביותר. הוא מחולק למספר שלבים, במבנה ובמצב רוח, השונים זה מזה ביסודו. השיר "נדודי שינה. הומרוס. מפרשים הדוקים "נכתב בשנים הראשונות לפעילותו והיה רווי ברומנטיקה מסוימת.
תולדות הבריאה
נדודי שינה ... נכתב בסוף קיץ 1915. והיא פורסמה לראשונה במהדורה הבאה של האוסף "אבן" של מנדלשטם. ישנן שתי גרסאות כיצד נוצר שיר זה. הראשונה והלא פופולרית במיוחד מספרת שבאותן שנים אוסיפ אמילביץ 'התעניין בספרות עתיקה והיה מעריץ נלהב של סופרים יוונים קדומים.
אחר, פופולרי יותר, מעביר את דעתם של חבריו הקרובים. הם האמינו כי מילות השיר נוצרו בהשראת המסע של מנדלשטאם לקוקטבל, לביתו של חברו הוותיק, מקסימיליאן וולושין (האחיות צבטאבה ואלקסי טולסטוי נחנו שם). שם הוצג אוסיפו כחלק מספינה ישנה שיכולה היה להיבנות עוד בתקופת ימי הביניים.
ז'אנר, כיוון, גודל
השיר נכתב עם אימבה שאורכה 6 מטרים בתוספת פירוח. החריזה עגולה, שם הנקבה מתחלפת עם הזכר.
הכיוון אליו התפתח הגאון היצירתי של מנדלשטאם כונה "אקמיזם". מנקודת המבט של התיאוריה הספרותית, תופעה זו מכונה בצדק את הזרימה, מכיוון שהיא אינה גדולה ובגדולה כמו למשל ריאליזם או קלאסיציזם. המשורר האקמיסטי מעדיף לא דימויים מופשטים-סמלים, אלא קונקרטיים ומובנים לכולם דימויים אמנותיים, מטאפורות ואלגוריות. הוא כותב אדמה, מבלי להשתמש בזאומי ובמושגים פילוסופיים מורכבים.
ז'אנר הוא שיר לירי.
הרכב
החידוש של השיר נקבע על ידי בנייתו. הקומפוזיציה התלת-שלביתית משקפת את הדרך שגיבור הגיבור הלירי התגבר עליו במחשבותיו.
- המרחב הראשון הוא עלילת העלילה. הגיבור מנסה לישון, ועכשיו, שורה ארוכה של ספינות אחאיות בדמיונו של הגיבור הופכת ל"רכבת מנוף ", החותרת למרחק.
- המחבר שואל: איפה ולמה הם שוחים? מנסה לענות על שאלה זו ברבע השני, מנדלשטאם שואל שאלות חמורות עוד יותר, תוך שהוא נזכר בעלילת שיר עתיק, שם, בגלל האהבה, פרצה מלחמה עקובה מדם שגבתה את חייהם של מאות גיבורים.
- השיר מסתיים בשורה המעבירה את מצבו הנפשי של הגיבור הלירי. הים רועש ורועם. אבל, כדאי להניח (בהתחשב בכך שהיצירה נכתבה בקוקטבל) שהוא סוף סוף נרדם לקולות הלילה האפלולי הזה.
תמונות וסמלים
כל התמונות והסמלים נלקחו על ידי המחבר מהשיר הקדום של הומרוס "אילאד". הכוונה למחלוקת בין אלות אולימפיות שלא כינו את אלת המחלוקת לחגיגה. בהתקף נקמה היא הסתכסכה עם שלוש נשים מהפנתיאון האלוהי (הרה, אפרודיטה ואתנה), והשליכה תפוח זהב אחד על השולחן, והתכוונה ליפה מביניהן. הנשים נסעו לפריס (הנסיך הטרויאני), הצעיר הכי יפה עלי אדמות, כדי לשפוט אותן. כל אחת הציעה את המתנה שלה כשוחד, אך פריז בחרה בהצעה של אפרודיטה - אהבת האישה היפה ביותר בעולם, אלנה, אשתו של מלך האכאי. האיש גנב את הנבחר ואז בעלה, יחד עם כוחות שליטים אחרים, חיפשו. האכאים לא עמדו בבושה והכריזו מלחמה על שלוש שנפלו במאבק, אך התנגדו מאוד באומץ.
- רשימת ספינות - ספירה ארוכה ומונוטונית, שהוסיפה המשורר היווני הקדום הומר לשירו "אילאד". כך נסעו כמה אוניות לכבוש את טרויה. המחבר ראה אותם נרדמים, מכיוון שגם ליבו מכושף מאהבה, הוא לא מצליח למצוא שלווה בשום דרך.
- קצף אלוהי - זוהי התייחסות להופעתה של אפרודיטה, אלת האהבה. היא הגיעה לחוף מקצף הים, שבמקרה זה הוא סמל של אהבה.
- אלנה טרויאנסאיה - אישה, בגלל האהבה שמה נהרגו כוחותיה של שני הצדדים. האכאים לא היו זקוקים לאדמה וכוח, הם הגיעו לשיחת הלב.
- מנוגד לקולו הפיוטי של הומר והים הכרחי כדי להראות את חוסר התוחלת במאמציו של הגיבור הלירי. לא משנה מה הוא עושה, הוא לא יכול לשכוח את הגעגוע שלו אל הלב, שכן הכל נע באהבה. הים במקרה זה הוא אלמנט חופשי שמחזיר את המחבר כרגע למציאות, שם גם הוא מיוסר על ידי תחושה.
ערכות נושא ונושאים
- מוטיבים עתיקים. השיר מתחיל במחשבותיו של הגיבור הלירי תוך פירוט שמות הספינות היווניות הקדומות. זהו "הקטלוג" המוזכר באיליאדה של הומרוס. בעבודה העתיקה ישנה רשימה מפורטת של כל אחד מניתוק החיילים הפונים למלחמת טרויאן. מנדלשטאם בן 24 למד שירה בפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה בפקולטה לפילולוגיה באוניברסיטת סנט פטרסבורג. קריאת רשימת הספינות משירו של הומרוס נחשבה כתרופה מצוינת לנדודי שינה. במילה זו מתחיל המשורר את יצירתו.
- נושא האהבה. הגיבור סובל מהעובדה שהוא לא יכול להירדם ומתחיל לרשום את השמות. עם זאת, זה לא עוזר, לאחר שקרא את הרשימה עד אמצע, הוא מתחיל להרהר. הבעיה העיקרית של הגיבור היא עתיקה כמו העולם היא אהבה. ההתרגשות של הים, כמו אי שקט בלבו. הוא לא יודע להיות, איך להירדם ו"למי להקשיב ".
- בעיית הקרבת האהבה. מנדלשטם תופס את התחושה ככת - הוא צריך להקריב קורבנות, הוא צמא דם בזעמו. בשבילו האלמנטים מדאיגים ומשמידים אוניות, מתקיימות עבורו מלחמות, שם הטובים ביותר מתים. לא כולם מוכנים להתמסר לאהבה, לשים על המזבח את כל היקר ביותר.
מַשְׁמָעוּת
הכותב נזכר באיליאדה כשהמלכים שהוכתרו ב"קצף אלוהי "הפליגו לטרויה בתקווה להחזיר את הלן היפהפיה שנחטפה על ידי פריז. בגללה פרצה מלחמת טרויאנים. מסתבר שהגורם החשוב ביותר לשפיכות דמים אינו כיבוש אדמה, אלא אהבה. אז הגיבור הלירי מופתע כיצד הכוח הזה סוחף את כל מה שנקרה בדרכו, איך אנשים מקריבים את חייהם במשך אלפי שנים.
ברבע השטח השלישי הוא מנסה להבין את הכוח הבלתי מובן הזה, שהוא חזק יותר מהומר והים. המחבר כבר לא מבין למה להקשיב ולמי להאמין אם הכל ייפול לפני כוח המשיכה העוצמתי של הנשמות. הוא שואל את הומרוס, אך הוא שותק, כי הכל כבר נאמר לפני זמן רב, לפני הספירה. רק הים רועם בתוקף ובעקשנות כמו שפועם לבו של אדם מאוהב.
אמצעי ביטוי אומנותי
בשיר ישנם המון שבילים עליהם בנוי הנרטיב הלירי. זה מאוד אופייני לאקמיזם, הזרם שאליו השתייך מנדלשטאם.
ביטויים מטפוריים, הכינויים כמו "ברד ארוך", "רכבת מנוף" לוקחים את הקורא מייד למחשבותיו של הגיבור, מאפשרים לך לחוש יותר לעומק את התקופה היוונית העתיקה, שעליה חושב המחבר. נראה כי ניתן להשוות ספינות ללהקת מנופים שברח למרחקים, שם הם ממש יושבים "כמו טריז" בארצות זרות.
שאלות רטוריות מעבירות את הכבוד לגיבור, את הספקות שלו ואת החרדה. יחד עם זאת, אלמנט הים בא לידי ביטוי בצורה מאוד ברורה. עבור הכותבת היא כאילו חיה.
שם התואר "שחור" - בו זמנית מזכיר לנו שהמחבר נח באותו הרגע בחוף קרים, ובאותה עת מתייחס לנצחיות, חוסר השטח של מי הים. והם, כמו זרם מחשבות בלתי נגמר, מתהדרים אי שם בראשו של הסופר.