בעשור הראשון של המאה העשרים מתחילים להתפתח מגמות ואישיות חדשים רבים של סופרים מפורסמים בעתיד בספרות הרוסית. המאפיין יוצא הדופן ביותר שהיה ברשותו של תקופת הכסף היה תשומת הלב המוגברת של החברה לאמנות. זה דחף אנשים לשיפור עצמי, יישום רעיונות חדשים, והדבר הביא לכך שהחינוך והתרבות חדלו להיות מנת חלקם של מעטים. יצירות רבות שנוצרו בתקופת הכסף מצאו את תהילתן לא רק במולדתן, אלא בכל רחבי העולם.
סיפור מראה
תחילתה של תקופה זו נחשבת לעשור האחרון של המאה ה -19, אז האמנות המסורתית נקלעה למשבר, והחלפתה הופיעה - טרנדים וכיוונים חדשים, שלא הוכרו ולא הובנו על ידי הקהל, אך התקבלו במהירות על ידי בוהמיה ואינטליגנציה.
בשנת 1915 הגיע עידן הכסף לעלייתו הגבוהה ביותר, ובאותה העת ניתן לקרוא לשלב זה סופו. אולם ישנם חוקרים המציעים כי קיומה נפסק בשנת 1917 עם תחילת מלחמת האזרחים. ומישהו מאמין שזה נגמר לאחר מותו של אלכסנדר בלוק, התאבדותו של ולדימיר מאיאקובסקי או הוצאתו להורג של ניקולאי גומיליוב. כתוצאה מכך משך התופעה הוא כ -30 שנה. אף על פי שעידן הכסף נקרא כך מכיוון שהוא הגיע אחרי הזהב, הוא אינו נושא קונוטציה שלילית, סוג של השפלה, "פעם היה טוב יותר". נהפוך הוא, עידן זה נתן לתרבות הרוסית שמות חדשים יותר.
תכונות ותכונות עיקריות
- חדשנות. כאמור, בשנת 1915, שירת תקופת הכסף מגיעה לנקודה הגבוהה ביותר. החיים החברתיים והפוליטיים נמצאים במצב סוער. מופעי המונים מתקיימים ברחובות המעניקים לאנשים מימוש של רעיונות חדשים רבים. ומשוררים מנסים להתעדכן בזמנים ולמצוא משהו חדש ולפתוח אותו בפני אנשים אחרים.
- תוכן אידיאולוגי ותמטי. המאפיין העיקרי של המאה הנוכחית יכול להיחשב כעניין של הקורא בנושאים פשוטים וחיוניים, כמו: משמעות החיים, מערכת היחסים בין האדם לטבע, או החיפוש אחר עצמו. הודות לסופרים מפורסמים רבים, סודות רבים של ארצנו נחשפו. הנושאים היו פופולריים שקשורים למהפכה, למלחמה, לטרגדיה של חיי אדם, מכיוון שבזמן הזה רוסיה עוברת תקופה קשה בהיסטוריה: מהפיכות פברואר ואוקטובר, מלחמת האזרחים והדיכוי המוני.
- סוגי תווים חדשים. המחברים מנסים לגרום לשירה להבין בצורה חדשה, תוך הצגת תמונות, סגנון, רעיונות חדשים. לדוגמא: גיבור לירי חזק, בלתי צפוי, שעובר משפטים רבים כשראשו מוחזק בגאווה.
מגמות עיקריות
סִמלִיוּת
אל תשכח מההבדל בזרמי תקופת הכסף. נחשב לאחד הזרמים הפופולריים ביותר של תקופת הכסף סִמלִיוּת. סביר להניח שהסיבה לכך הייתה משוררים מפורסמים, שבזכותם הכיוון הזה הפך כל כך פופולרי. Bryusov, Balmont, Blok - כולם ניסו להסביר לקורא מה הרעיון של חוסר הידיעה של העולם וחוקיו, החוויה הרוחנית והאינטואיציה היצירתית, שהפכה חשובה יותר מתודעה פשוטה. מטרת שירתם הייתה השתקפות של "מציאות גבוהה יותר". כמו כן, אל תשכחו ממוזרותם של שיריהם, שהתמלאו ברגשות, רגשות עזים, מטאפורות. זה דומה יותר למשחק של מחבר עם הקורא שלו. כל משורר סימבוליסט הוא אינדיבידואלי בדרכו שלו ובעל סגנון ברור ומובהק שבאמצעותו קל מאוד לזהות.
הסימבוליזם הופיע לראשונה בצרפת בשנת 1870, ברוסיה, לימים, משנות ה -90 של המאה העשרים. היצירה בסגנון הסמלי רכשה את המעשה היצירתי של לא רק הסופר, אלא גם הקורא. הבסיס לפואטיקה - סמל, נראה מעורפל ביסודו, מכיל את הסיכויים להתפתחות אינסופית של משמעויות.
ראוי גם לזכור שבזרם זה החברה חולקה לסמלים בכירים וצעירים יותר. בין הזקנים: Bryusov, Balmont (בית הספר במוסקבה); Gippius, Sologub (בית הספר של פטרסבורג). בין הצעירים שבהם: בלוק, בלי, אננסקי.
אקמיזם
התחום השני עליו נדון הוא אקמיזם (acme - פירושו השיא, הדרגה הגבוהה ביותר של משהו). הוא הפך פופולרי בשנות העשרה של המאה העשרים. נציגיה העיקריים יכולים להיחשב לאישים כמו אחמטובה, גומיליוב, גורודצקי. המוזרות של ז'אנר זה היא שהוא נוצר על מנת להחליף סמליות וכי לכיוון זה היה קשר לקבוצה הספרותית "סדנת משוררים".
המשימה העיקרית הייתה לנטוש את הפוליסמיה הסמלית של הדימויים ולחזור לעולם החומרי, המשמעות המדויקת של המילה. עבור משוררי הכיוון הזה, הדבר החשוב ביותר היה להראות "צלילות מצוינת", מבט ישיר על העולם.
עתידנות
הבא, אך לא פחות, הוא מסלול מיוחד כזה עתידנות (futurum - העתיד, העתיד יהיה כהונתו של VV Khlebnikov.) זה מתחיל את המאה העשרים. מייסדה הוא בצדק המשורר האיטלקי F.T. מרינטי. העתידנות חולקה למספר סוגים, אז בואו נסתכל מקרוב. בית ספר של קובו-עתידנים, גילה, נפתח במוסקבה. משוררים כמו מייאקובסקי, חלבניקוב, קמנסקי ואחרים הראו בכך את כישוריהם היצירתיים. המשימה העיקרית שלהם הייתה לחדש את האמנות, הם השוו תהליך זה עם המהפכה החברתית. קובו-עתידנים ניסו לגלם את העקרונות הוויזואליים של אמנים קוביסטים צרפתים וגישות פואטיות של עתידנים איטלקים.
בית ספר של אגו-עתידנים הופיע בסנט פטרסבורג, שנציגיו העיקריים היו: נורתרנר, גננוב, אולימפוס. המאפיין העיקרי שלו היה יצירתיות אינטואיטיבית ואינדיבידואליזם אמנותי. על אגו-פיוטוריזם, עלינו לדבר ביתר פירוט. לדוגמה, איגור Severyanin שילב בעבודתו את הטכניקות הסמליות של הקלטת סאונד עם השיטות העתידניות של יצירת מילים. בשנת 1913 הופיעו קבוצות כמו "הצנטריפוגה" ו"מבוצת השירה ", שהמשתתפים בהן היו משוררים כמו אסייב, פסטרנק, סרנביץ ', בולשקוב. העתידנים של הקריאה השנייה הוכיחו את עצמם כאפגונים של קובו - או עתידנות עצמית.
דמיון
בסוף 1910 הופיע כיוון חדש דמיון. מאפיין של שירה כזו הוא דימוי מטאפורי המבוסס על השוואה בין אובייקטים, תופעות ומושגים שונים. קבוצת תנועה ושירה זו הוקמה בשנת 1918 על ידי משוררים מפורסמים כמו יסנין, מרינגוף ושרשנביץ '. המטרה העיקרית שלהם הייתה ליצור דימוי. משוררים הכריזו על כפיפות התוכן לצורה האמנותית.
תקופת הזוהר של הדמיון החלה בשנת 1919 והסתיימה בשנת 1925. לאורך כל תקופת הפופולריות של תנועה זו, אורגנו ערבי יצירה רבים, ופורסמו אוספי זכויות יוצרים או קולקטיביים בהם ניתן היה לראות את המוטיבים המזעזעים והאנרכיסטיים האופייניים של המחברים.
נציגים ודוגמאות
אנה אחמטובה
כעת, לאחר שלמדנו על זני הזרמים, הגיע הזמן לדבר יותר על נציגיהם. אני חושב שכדאי להתחיל עם האישה שגברים רבים השתגעו איתה - משוררת מוכשרת ויפה אנה אנדרייבנה אחמטובה (11.06.1889-05.03.1966 שנה).
בילדותה היא נשאה את שם המשפחה גורנקו, נולדה בעיר אודסה. בהיותה ילדה פעילה, היה לה הכינוי "ילדה פרועה", מכיוון שהיא אהבה להדהים אחרים בהתנהגותה. אחת העובדות המעניינות עליה היא שבילדותה למדה לקרוא את האלף-בית של ליאו טולסטוי. בעבודתה דבקה בטרנד האקמיזם.
שיריה שפורסמו לראשונה פורסמו בשנת 1911. ("אפולו", "מחשבה רוסית"). ראוי להזכיר גם שאנה כתבה כמה מאמרים על עבודתו של A.S. פושקין ומ 'יו. לרמונטוב. אחמטובה תמיד גילתה אהבה ליסודות המוסריים של החיים, שהם תכונה אופיינית בעבודתה.
דוגמאות לעבודה:
- שיר אוטוביוגרפי "רקוויאם" - אחת העבודות הראשונות בנושא קורבנות הדיכוי של 1930, נושא זה היה קרוב מאוד לאנה, מכיוון שבעלה הראשון, השני, ומאוחר יותר בנה היו קורבנות דיכוי.
- "שיר ללא גיבור" משקף את השקפתו של אחמטובה על עידנה המודרני, מתקופת הכסף ועד המלחמה הפטריוטית הגדולה. לשיר חשיבות יוצאת דופן כדוגמא לשירה עכשווית, היסטורית. מאז שנת 1922 צונזרו ספריה של אנה אחמטובה, עבודותיה כמעט ולא פורסמו.
אישה זו הצליחה לשרוד שתי מהפכות ושתי מלחמות עולם, חייה היו רווים באותו זמן ברגעים שמחים וטרגיים.
ולדימיר מאיאקובסקי
ניתן לקרוא לאישיות יוצאת הדופן הבאה ולדימיר ולדימירוביץ 'מייאקובסקי. אחד המשוררים הסובייטיים הלא שגרתיים הראה את עצמו כמחזאי, תסריטאי, אמן ועורך המגזין "לף" (חזית שמאל).
ולדימיר ולדימירוביץ 'נולד בג'ורג'יה. לאחר שעבר למוסקבה פרסם את שירו הראשון בכתב העת הלא חוקי Rush. לאחר שהחל להסתבך בספרות המרקסיסטית, וכבר בשנת 1908 הצטרף ל- RSDLP. הוא נעצר מספר פעמים, אך המשיך לכתוב, גם כשהיה בתא. רבות מיצירותיו של מאיאקובסקי לפני אוקטובר משקפות את המוטיבים הבסיסיים ביותר למילים ולנושאים של שנות העשרה של המאה העשרים. אל תשכח מהמטאפורות האופייניות והלא שגרתיות שיצר ביצירותיו, למשל, אתה יכול לצטט את הציטוט המפורסם ביותר מהשיר "ליליצ'קה": "אין לי כוח על להב הסכין". אולי אפשר לומר שמיאקובסקי הוא לא רק הדמות הראשית בפוטוריזם, אלא גם אחד המשוררים העיקריים של תקופת הכסף.
סרגיי יסנין
המשורר הבא, ששיריו אהובים וקראו עד כה, הוא סרגיי אלכסנדרוביץ 'יסנין. זה יכול להיחשב כאחד הנציגים העיקריים של הדמיון. ביצירותיו הוא חושף את טבעו העדין, מראה עד כמה הוא מכיר את ארצו ואת עמו.
שיריו הראשונים פורסמו בשנת 1914 במגזין הילדים מירוק. ובשנת 1916 פרסם את האוסף הראשון "רדוניצה". לאחר שנפגש בשנת 1918 עם אנטולי מרינגוף מצטרף למהלך הדמיון. בתקופת ההתלהבות מכיוון זה הוא מפרסם כמה שירים, כגון: "וידוי בריון" ו"שירי רוצח ". יסנין לא פחד לדבר עם הציבור: הוא קרא את שיריו פעמים רבות בערבי שירה. לפני מותו הוא נסע הרבה, נסע לקווקז, לנינגרד וכו '.
איגור Severyanin
בשנת 1904, הקריירה שלו מתחילה איגור לוטריוב (נורתרנר). הפרסום הראשון בהוצאת הספרים לחיילים ואנשים הוא "פנאי ועבודה." על חשבונו הוא פרסם 35 עלונים. כבר בשנת 1911 הוא יוצר תנועה חדשה משלו - עתידנות עצמית. בני דורו דיברו עליו שהוא היה תמיד יהיר, כשהוא מסתתר מאחורי "מסיכה" של אי-הסדר. לזרם הרגיל של העתידנות הוא החליף פיסת "אגו", כאילו מראה את עצמאותו. תמיד היה סביבו רעש, רעם בכל רוסיה בתהילה שלו, הוא עשה אתגר לחברה. באחד הערבים, בהם השתתפו מייאקובסקי, בלמונט והנורתרנר, היה זה הצפוני שנבחר כ"מלך המשוררים ". בהופעותיו הוא אסף הרבה מעריצים ומעריצים. אולם כעבור שנה הוא עוזב את קבוצת האגו-עתידנים, ומסביר זאת על ידי העובדה שהוא סיים את משימתו.
אוסף השירים הגדול ביותר שלו יכול להיחשב כגביע הרעמים, שפרסם סרגיי סוקולוב בשנת 1913. הוא שהה בגלות באסטוניה בין השנים 1918-1941. בשנים אלה פרסם כמה אוספים, כגון: מינסטרל, ורדים קלאסיים ואחרים. באוקטובר 1941 הלך לעולמו המשורר.
ניקולאי גומילב
בשלב הבא נדבר על יוצר בית הספר לאקמיזם, מתרגם וביקורת ספרות, ניקולאי סטפנוביץ 'גומילב. ספרו הראשון ראה אור בחסכונות ההורים וכונה "דרכם של הכובשים". ביקורות לא טובות במיוחד אודותיה נכתבו על ידי Bryusov בסקירתו. כתוצאה מכך נוצרה התכתבויות בין המשורר המתחיל לבריוסוב, ובמשך תקופה ארוכה הוא ראה את המשורר הזה כמורה שלו.
מאז 1906 שהה המשורר זמן רב בחו"ל. שנתיים לאחר מכן פרסם את האוסף "פרחים רומנטיים". ועד שנת 1909 הוא אירגן את מגזין אפולו, בו החלו המחברים לדון במוזיקה, אמנות וספרות. בשנת 1912 יצר האקמיזם כיוון חדש, בו החלו מיד חברי "סדנת המשוררים" להיות חברים. הזרם עצמו התמקד בתמונות ובדיוק של המילה.
אל תשכח שבמלחמת העולם הראשונה גומילוב הפך למתנדב, אם כי משוררים רבים כתבו שירים צבאיים, אך לא העזו לעשות צעד כזה. בשנת 1921 נעצר גומילוב, ובהמשך הוצא להורג בגין פעילויות "נגד מהפכניות".
מרינה צבטייבה
בסתיו 1910 המשוררת המפורסמת עושה את צעדיה הראשונים בספרות. מרינה של צבטייבה איבנובנה. באוקטובר השנה יצאה האוסף הראשון שלה, "אלבום ערב". בפברואר 1912 שוחררה האוסף השני שלה, פנס הקסמים.
במהלך מלחמת האזרחים, טבטאייבה ממשיכה לשפר את עבודתה. היא כותבת מחזות רומנטיים ואפילו שירים, סדרת שירים "מחנה הברבורים". במהלך שנות ההגירה, משנת 1922 עד 1939, היא הצליחה לקחת חלק בהוצאת הספרים של המגזין "ורדי" בפריס, בו פורסמו שיריה המפורסמים, כמו "שיר ההר" והשיר "מהים".
המורשת היצירתית שיצרה מרינה צבטייבה בגלות מעולם לא פורסמה במהלך חייה וזמן רב לאחר מותה. לאחר חזרתה לברית המועצות בשנת 1939, נעצרו בעלה ובתה. במולדת החדשה עסק צבטאבה רק בתרגומים. בשנת 1941, התאבד.
ויקטור חלבניקוב
אחת הדמויות הגדולות ביותר באוונגרד הרוסי נחשבת כזו ויקטור ולדימירוביץ 'חלבניקוב (ולימיר חלבניקוב). הוא ממקימי העתידנות ורפורמטור השפה הפואטית.
הקריירה של חלבניקוב החלה במארס 1908, אז שלח את שיריו לחברו, הסמליסט ויאצ'סלב איבנוב. באביב הם נפגשו. לאחר מכן הוא כתב את המחזה "Sacrament of the Remote" (השפעת הסמליות מורגשת בו), ומספר גדול של שירים.
לאחר מכן, במשך כמה שנים ברציפות, הוא המשיך בהיכרות עם הסמלים. בשנת 1909 כותב המשורר שיר לחברו ויאצ'סלב איבנוב. מאוחר יותר הוא נפגש עם ניקולאי גומיליוב ומיכאיל קוזמין, האחרון שקל את מורו. לאחר שהצטרף לחבר ב"אקדמיה לשירה ", שיריו היו אמורים להתפרסם במגזין אפולו, אך הם מעולם לא הופיעו שם, מכיוון שעבודותיו לא גרמו לציבור לעונג.
בשנים 1912 - 1913 החלו העתידנים לקדם באופן פעיל את פעילותם. האוספים הראשונים מתחילים להופיע בשנים 1913-1914 בתמיכתו של אלכסיי קרוכניך. ביקורת על כל אוסף של כלבניקוב שפורסמה. בשנת 1914, עם תחילת מלחמת העולם הראשונה, מנסה המשורר להמשיך לכתוב, אך משנת 1916 עד 1917 התגייס לשירות צבאי.
במהלך שנות מהפכת פברואר הוא פרסם כמה שירים שברכו על ההפיכה. בשנה האחרונה לחייו הוא מטייל הרבה וכותב, ובאותה עת סיים את הסיפור "זנגזי", שהיה חשוב מאוד לח'לבניקוב.
