אנה אחמטובה היא משוררת מצטיינת של המאה העשרים. אי אפשר לקרוא לחייה והקריירה שלה קלים. מכונת התעמולה הסובייטית הכפישה אותה, יצרה קשיים וחסמים, אך המשוררת נותרה פטריוט חזק ובלתי ניתן לערעור של מדינתה. מילות השיר האזרחיות שלה מכוונות לספר לכולם מה שווה לאהוב ולהיות גאים בארץ מולדתם.
תולדות הבריאה
אנה אנדרייבנה אחמטובה כתבה את "ארץ הילידים" בשנת 1961. בזמן זה הייתה המשוררת בבית החולים לנינגרד. השיר הוא חלק מהאוסף "זר המתים".
"ארץ מולדת" שייכת למילותיה האזרחיות של המשוררת הגדולה - לכן המניע לכתיבת היצירה ברור מאוד. עבור אחמטובה התקופה שלאחר המלחמה הייתה תקופה קשה: טרגדיות אישיות משפחתיות וחוסר היכולת לפרסם בחופשיות, אך המשוררת לא ויתרה והמשיכה לכתוב. השירים הפטריוטיים של אנה אנדרהייבנה נוצרו כאילו בסתר: אסור היה לה לפרסם את יצירותיה בחופשיות. מאז אמצע שנות ה -50 היא לא הורשתה לחיות בשלום, אך היא לא הרשתה לעצמה להישבר וכתבה שוב ושוב שמדינה הולדתה, אם כי לא מושלמת ("לא נראית גן עדן מובטח"), בכל מקרה, היא עדיין המועדפת עליה. במקביל, אמנים רבים (סופרים, משוררים, מחזאים, שחקנים) עזבו את הארץ, מאוכזבים ומושפלים משהו. כולם איבדו אמונה במולדתם, לא ראו דבר חיובי, אבל אחמטובה ראתה, ניסתה למצוא בחושך הזה אפילו את קרן האור הקטנה ביותר שנמצאה. היא מצאה אותו באופיה של רוסיה - באופיה המדהים - האחות של כל העם הרוסי.
ז'אנר, כיוון וגודל
"ארץ מולדת" היא יצירה לירית פטריוטית עמוקה. אחמטובה עצמה הגדירה את ז'אנר השיר הזה כמילים אזרחיות. אהבה וכבוד עזים למדינה שלך - אלה התחושות החודרות לשורות אלה.
עבור המחבר, מילות אזרח אינן רק מסירות נפש, זהו שירות לארץ האם, למרות משפטים ותביעות כלשהן.
אנה אנדרייבנה יצרה במסגרת הכיוון - אקמיזם. השיר קטן בנפח - 14 שורות, שה 8 הראשונות נכתבו על ידי אימביץ ', והשש האחרונות אחרונות על ידי אנאפאסט. החריזה הלא-קפדנית (ABAV) נותנת רושם של קומפוזיציה חופשית. ראוי לציין כי סוג החריזה מעיד על הדיאלוג הבלתי פורמלי של הגיבורה הלירית עם הקהל. העבודה אינה כפופה לצורה חיצונית קפדנית.
הרכב
קורא מיומן יבחין מייד בכמה קווי דמיון בין "ארץ הילידים" של אחמטובה ל"ארץ האם "של לרמונטוב. בשני השירים בשורות הראשונות, המשוררים מכחישים את הפאתוס ואת הפטריוטיזם, אך רק את זה שהפך טיפוסי לאנשים - פולחן, מזמורים. אדוני המלה מצביעים על אהבה "אחרת", שלא חייבת להוכיח באמצעות "קטורת" על החזה ובפסוקים. שני המשוררים אומרים שאהבה אמיתית למולדת נטולה ביטויים חיצוניים ואינה מכוונת אל הצופה - זו תחושה אינטימית, אישית לכל אדם, לא כמו אף אחד אחר.
ראוי גם לציין שבשיר זה רוסיה היא בדיוק הארץ, המקום של קרקעות פוריות ולא מדינה בעלת זכות צבאית. זו מולדת כל כך שמופיעה בפני אנשים רגילים, שעבורם כותבת אחמטובה.
בהרכב, ניתן לחלק את השיר לשני חלקים.
- בחלק הראשון, הכחשת הביטוי המופרז בביטוי האהבה לארץ האם עולה לידי ביטוי.
- בחלק השני יש הסבר - מהי המולדת עבור המשוררת עצמה: "לכלוך על גלוש", "מתכווץ על השיניים".
תמונות וסמלים
שירים בעלי אוריינטציה זו מכילים תמיד את דימוי המולדת. בעבודה זו, אחמטובה ממקדת את הקוראים בעובדה שמולדת האב אינה מדינה, אך הארץ במובן המילולי היא רופפת, מלוכלכת, יש לה!
השיר אינו מלא בדמויות רבות, מכיוון שהוא אינו נדרש. המשוררת לא כותבת על המולדת כדימוי אמנותי, היא מתארת את הכל בפשטות ובבהירות, מתארת מה מולדתה עבורה ומה היא אישית מוכנה לעשות למען המולדת.
כמובן, ראוי לציין כי דמותו של הגיבור הלירי כמעט תמיד קיימת ביצירה הלירית. בשיר זה, הגיבורה הלירית - המשוררת עצמה, אחמטובה מתארת את מחשבותיה שלה, את מה שקרוב לה - המולדת באופייה, אדמתה, נופי ידה, נופיה מוכרים ואהובים.
ערכות נושא ומצב רוח
הנושא המרכזי של "ארץ הילדה" הוא דמותה של מדינה אהובה, אך לא באופן מסורתי מלכותי וצבאי, אלא בצד המקומי - ארץ מולדת, מקום של עבודה קשה ועבודה טיטנית.
כבר מהשורות הראשונות, כל קוראת מתחילה לחוות את הרגשות ואת האווירה שהמשוררת עצמה חוותה - אהבה. אחמטובה אוהבת את רוסיה בלב שלם ובנאמנות, לא צורחת על זה לכל העולם, אלא אוהבת בדרכה שלה, מכיוון שהיא קרובה אליה. היא מעריכה באופן מפוכח את המולדת שלה, לא מביאה אידיאליזציה, מכיוון שאין אידיאלים אוניברסליים שכולם היו רוצים, יש אדם שמוצא בשילוב של היתרונות והחסרונות שקרובים אליו, וזו הסיבה שהוא מתחיל לאהוב, יפה, מקריב, בלי אנוכיות.
מַשְׁמָעוּת
השיר הוא פילוסופי, אי אפשר מייד לתת תשובה שיש מולדת. רק בסוף הטקסט נראית עמדתו של הסופר ורעיון השיר - אדם יכול לקרוא לארצו את שלו רק אם הוא מתכוון לחיות בה עד סוף ימיו, למרות הקשיים והמכשולים. מיד אני רוצה ליצור הקבלה עם אמי: אף אחד לא משנה אותה בשביל אחרת, היא איתנו עד הסוף. לא ניתן לשנות קשרים, קשרי דם. אז המולדת לא משתנה, גם אם היא לא חיבה או לא יפה. המשוררת מניסיונה הוכיחה כי פטריוט אמיתי יכול לשמור על אמונה במדינה. אחמטובה אומרת שמולדת האב היא הערך האמיתי של האנושות, נצחית, נאמנה, מתמשכת.
אני רוצה לציין כי נושא המולדת לאחמטובה הוא מהרעיונות העיקריים בעבודתה. היא הגיבה לשלילה למי שעזב את הארץ בחיפוש אחר חיים טובים יותר, למרות שהמדינה התנהגה באכזריות רבה - בעלה היה בקבר, בנה מרצה עונש מאסר בפועל. ייסורים אלה השפיעו על יצירתו של המשורר, ויצרו טרגדיה בלתי ניתנת לתיאור של מילים.
אמצעי ביטוי אומנותי
לא ניתן לייחס את השיר "ארץ מולדת" ליצירות הליריות, המלאות באמצעים אקספרסיביים חזותיים, מכיוון שהמשוררת רצתה להעביר הכל בפשטות ובחופשיות. אחד השבילים הבודדים הוא הכינוי "חלום מר", המעביר את כאבו של אדם רוסי. השוואה מאוד אקספרסיבית היא "אנחנו לא הופכים את זה לנשמתנו לקנות ולמכור." המשוררת מתמקדת שוב בכך שמולדת האם היא הקדושה והיקרה ביותר לאנשים, דבר שאי אפשר אפילו להעריך אותו. הקווים המטאפוריים הם "כן, עבורנו זה לכלוך באוזניים. כן, בשבילנו זה שברירי שיניים. " המחבר מראה למה בדיוק הוא אוהב את מולדתו.
ראוי לציין שעצם כתיבת שיר זה הוא אמצעי אומנותי. עם היצירה הלירית הזו רצתה אנה אננייבנה בקצרה ופשוט להראות כיצד ולשם מה אפשר לאהוב את המולדת. נראה שהוא מוכיח כי הם אוהבים את המולדת לא חיצונית, לא לציבור, אלא בסתר ואינטימי, כל אחד בדרכו. בכדי להעביר זאת בקלות ובטבעיות ככל האפשר, המשוררת אינה מעמיסה את הטקסט בכוונה במטאפורות מפורטות, היפרבולות ודרגות שעל כל קורא לחשוב עליהן לפני הבנה מלאה.