קונסטנטין ניקולאביץ '- מראשוני המשוררים הרומנטיים ברוסיה. דמויות כמו קרמזין ורדיצ'ב, שהם סנטימנטליסטים, השפיעו רבות על עבודתו של בטיושקוב, אך הוא הצליח לחרוג מחיקוי ולהפוך לחדשן, ולתרום תרומה לא יסולא בפז להתפתחות הספרות הלאומית.
תולדות הבריאה
בשנת 1817 ראה העולם את אוסף יצירותיו של קונסטנטין ניקולאביץ ', המכונה "ניסויים בשירה ופרוזה". האלגנטיות "לחבר" שנכתבה בשנת 1815, נכנסה אליו גם. זה היה בזמן שהמחבר התקרב לדמות הפואטית הגדולה ביותר באותה תקופה, לויאז'מסקי, לו הקדיש בטיושקוב את יצירתו "לחבר". בשיר כמה התייחסויות ורמיזות ליצירותיו של ויאזמסקי ברורות מאוד, ולכן אין ספק לאיזה "חבר" כותב קונסטנטין ניקולאביץ '.
אם כבר מדברים על מצבו של הסופר בתקופה זו, ראוי לציין כי תחילת שנות ה -10 של המאה ה -19 התאפיינה בתחילת מלחמת העולם השנייה עם הצרפתים. מצד אחד, בטיושקוב מלא רגשות פטריוטיות ורצון לשיר את כוחו וכוחו של חייל רוסי. מצד שני, המשורר מתחרט על השלכות פעולות האיבה, חורבן עושר הטבע ותרבות רוסיה בת מאות השנים.
ראוי גם לציין כי כבר בתחילת הקריירה שלו, קונסטנטין ניקולאביץ 'חשף כמה בעיות של ספרות של ראשית המאה ה -19, כמובן, רוסית. הבעיה הראשונה ששקל הייתה עצם השפה של השפה הרוסית הפואטית, היעדר הדינמיקה, הן במישורים הלקסיים והפונטיים. היה זה בטיושקוב שהציע את החריזה "פואטית שוטפת". שיריו נעשו מלודיים יותר, אם כי לעיתים יחידות לקסיקליות אינדיבידואליות סותרו נורמות פונטיות. הבעיה השנייה שהמחבר שקל את הפומפוזיות המוגזמת של השפה. "לכתוב איך אתה חי", אמר המשורר הגדול. הוא ניסה להימנע מכל דבר מתוח ומופרך.
ז'אנר, כיוון וגודל
כאמור, בטיושקוב עצמו הגדיר את ז'אנר יצירתו הלירית כאלגנטיות - שיר בעל תוכן עצוב. קונסטנטין ניקולאביץ 'קבע מראש את מצב הרוח של השיר לפי הז'אנר.
אם כבר מדברים על הכיוון בו עבד המשורר, ראוי לציין בנפרד כי בטיושקוב הוא בדרך כלשהי מגלה הרומנטיקה ברוסיה. כמובן שמניפסט הרומנטיקה אינו שייך לו, אך עבודותיו הן שהפכו לסטנדרט מסוים של ז'אנרים רומנטיים.
השיר נכתב בגודל אימבי, פואטי, ובכטין מכריז מאוחר יותר כפטריוטי ביותר עבור הביצוע הרוסי. האלגנטיות היא דינאמית וחזקה, יש בה מעט עיכולים והאטות ליריות, כך שהאימבה מאוד מנומקת ומונעת.
תמונות וסמלים
בהתבסס על שם האלגנטיות עצמה, מתברר שהשיר הלירי הראשי הוא דמותו של חבר. האחר בשיר זה הוא לא אחר מאשר וויאז'מסקי עצמו.
בנוסף, השיר "לחבר" גדוש אוצר מילים שלא ניתן לקרוא לו טיפוסי או להכרה רחבה. כשהוא מצייר תמונה של העולם העתיק, משתמש המחבר בשמות ושמות נכונים רבים שלא כולם מכירים. אז, בסטנזה השנייה אנו פוגשים את המילה "פאלרן". המחבר משתמש במילה זו בכוונה, ושולח אותנו ליוון העתיקה, מכיוון שכך כינו היוונים הקדומים יין אדום. אולי הקורא חסר הניסיון לא יבין את ההתייחסויות, אך בטיושקוב מסקרן את האדם, מכריח אותו להקדיש תשומת לב מיוחדת לדמויות בודדות. ראוי להזכיר גם את המילה "וספר", שלא מובן למדי עבור רבים, - שמו העתיק של הכוכב הבהיר ביותר בשמיים - ונוס. הכותב משחק בצורה אדנית במילה, הוא לא מדבר ישירות על מה שהוא מתייחס להיסטוריה העתיקה, אלא רומז באלגנטיות לקורא. אותה מילה רמז יכולה להיחשב "מקדשים", שעל האפר מורכב זר כיף. מקדשים - שמו העתיק של הבניין עם קשתות גבוהות. השימוש בהיסטוריזמים - מילים היוצרות צל של עידן, רק דוחקות את העניין של הקורא להבין טוב יותר את היצירה הלירית. בשיר אנו פוגשים שני שמות: ללה והריטה. לא בכדי יש לקחת בחשבון זוג שני שמות אלוהיים אלה. הסופרת, שרוצה לדבר על אידיליה חילונית, מכנה את לירה - סמל של חופש ורצון חופשי והריטה - סמל ליופי ושמחה עולמיים.
הגיבור הלירי הוא השלכה של תודעת המחבר. מדובר באדם נלהב ורומנטי, בן שיח חכם וקורא היטב. בהודעתו לחבר ניחשת ניחושו הפנומנלי של בטיושקוב. מובן שקשה למשורר מפותח שכלית כל כך למצוא חברים ראויים, וקל וחומר עבורו ידיד קרוב כמו ויאזמסקי.
כדאי לציין גם סמל חשוב - סמל לאמונה. אמונה היא כל שנותר מהסופר בזמן כתיבת השיר. עדיין יש לו תמונות מלחמה מפחידות ועקובות מדם לנגד עיניו, מאות גוויות, גופות מושחתות של אלה שלמרות הכל, נשארו בחיים, בוכים וצורחים של נשים וילדים. כל שנותר לבתיוסקוב הוא לקוות שהכל יהיה בסדר. הגיבור הלירי מתמקד בכך שלפני המלחמה הכל היה יפה ושמח.
ערכות נושא ומצב רוח
- תוך כדי יצירת תמונה חיה של ההרס שלאחר המלחמה, תוך התמקדות בחוסר ביטחון כלשהו של העולם וימי שלום, ממלא בתיוסקוב את שירו בעצב לא רגיל, אלא בפילוסופי. אחת השאלות החשובות שהוצגו ביצירה היא שאלת שבריריות היקום וחלוף החיים - שאלות פילוסופיות נצחיות ליוצרים.
- אבל הנושא המרכזי של השיר הוא מלחמה. המחבר יוצר פנורמה שלמה של תמונות של מה שהשתנה לרעה. הבית שהביא פעם אושר נעלם בסערת מזל. המקום בו עמד היה צמח סרפד. להלן הכוונה להכחדת היופי הנשי. המחשבה מתגלה על ידי הדוגמה של לילה, שעוררה התפעלות בקרב גברים ואז "נח בסבל".
- נושא האמונה משחק תפקיד גדול ביצירה. הגיבור הלירי מוצא ישועה בדת. בגמר הוא זוכה לאמונה, מסרב לחיים ארציים, "עף ברוח העולם הטוב ביותר." כדאי לחזור ואומר כי מצב הרוח של השיר עצוב ברובו. עצבות מיוצגת איפשהו עם תווים נוסטלגיים, איפשהו עם גוונים של תקווה ואמונה.
- נושא הידידות גם נוכח בשיר. הכותב כותב לחבר כדי לתמוך בו בתקופות בעייתיות עבור רוסיה. הוא ממהר לחלוק איתו את המתכון שלו להיפטר מגעגועים.
רעיון מרכזי
הרעיון המרכזי של השיר הוא הגיוני ופשוט מאוד - העצה לבקש שלום ושלווה באמונה, בדת. ניתן לדחות נחמה ושקט נפשי, תוך דחיית ההבלים והסבל הארצי. הצרפתים הביאו לרוסיה רק דם והרס. תחילה, באטיושקוב לא מוצא את הכוח בעצמו לכתוב על כך, שכן הנפש הייתה ריקה ממראה גוויות ואפר שעדיין "לפני רגע" מלכותה וגדולה של הטבע התהדרו.
משמעות המתכון אותו כותב המשורר לחבר היא שהסופר בדוגמא שלו מראה כי בהתנער מבעיות עולמיות, סגירת נשמתו משחור כזה, חושף את אמונתו, אדם יכול ליהנות לחלוטין מכל שמחות העולם ולהתנחם בו.
אמצעי ביטוי אומנותי
האלגנטיות גדולה מספיק בנפח, יש לה כמות עצומה של אמצעים בעלי הבעה עדינה. אני רוצה לשים לב במיוחד לדימויים הגבוהים של המטפורות. "קערת חמדנות", "רעש של כיף וחגיגות", "בית אושר" - המטאפורות הללו ממחישות עולם שמח לפני המלחמה. "סערת צרות", "קלוסטר של יהירות" הם מטאפורות שונות באופן קיצוני במצב הרוח.
מספר כותרות עוזרות לתאר תמונה ברורה של דעיכה והרס: "צפון חשוך", "יצרים לוהטים", "רעש סרק", "שעה איומה".
השיר נפוץ למדי, והמחבר השתמש באמצעים רבים לביטוי אמנותי, כך שאם אתה מעוניין בדוגמאות ספציפיות של טרופים אחרים, כתוב על כך בתגובות, אנו מוסיפים.