שיר A.A. גוש "הרכבת" מלא בפרטים אמנותיים שגורמים לקורא להצטמרר. האמינות הקולנועית בה נכתבת כל סטנסה נראית חזותית מציירת תמונה טרגית מולנו.
תולדות הבריאה
"על הרכבת" הושלם ב- 14 ביוני 1910 והפך לחלק ממעגל "המולדת".
בזמן זה בלוק קרא שוב על תחייתו של ליאו טולסטוי. לעלילת השיר קשר אינטר-טקסטואלי עם סיפורם של נחליודוב וקטיושה מסלובה. כאן תוכלו לראות התייחסות לרומן אחר, לא פחות מפורסם, "אנה קרנינה". עם זאת, לא ניתן לומר ש"ברכבת "הוא חיקוי פיוטי. המחבר משתמש בתווים חדשים ומרוויח אותם בסאונד חוסם.
התוכנית מבוססת גם על מקרה אמיתי, אליו בלוק היה עד. כשעבר ליד תחנת הרכבת, הוא ראה דרך חלון הרכבת נערה מתבגרת מורעלת ותושבים מקומיים, עומדים במרחק ומסתכלים בסקרנות קטנונית. בלוק ראה הכל מבפנים. הוא לא יכול היה שלא לדבר בלבו.
כידוע, המשורר היה קשוב מאוד זר ואדישות. מסקנה כזו יכולה להסיק מהזיכרונות של בני דורו, ממה שנוצר על ידי בלוק, למשל, מאמר כזה "אירוניה", מיומנו ומכתביו. המחבר הגיב תמיד בחריפות לכל שינוי קל ביותר בסדר העולמי. ליבו הרגיש, לאחר ששמע את מוזיקת המהפכה, לא הצליח להעמיד פנים שהוא מנוע מכני.
עבור הבלוק, חיי אדם הם חיי המדינה כולה. בשיר "ברכבת" מורגש בבירור זיהוי קיומו של אדם אינדיבידואלי וגורלו של כל ארץ האם.
ז'אנר, כיוון, גודל
ז'אנר השיר "ברכבת" הוא יצירה לירית. זה שיקף את המאפיינים של המגמה הסימבוליסטית.
ראשית יש לציין את העמימות של כל דימוי המופיע ביצירה, את המוזיקליות של ההברה והצליל הפילוסופי של הנושא המרכזי. בסוף שיר זה ניתן לראות בבירור השקפה סמלית על מציאות חיים מנקודת מבט הנצח. המוזיקליות, המתבטאת לא רק במכשירים פואטיים, אלא גם מרוכזת באנרגיה הפנימית "על הרכבת", הופכת גם את העבודה הזו לקשור לסמליות.
החסימה משתמשת בגודל פואטי דו משמעי: לסירוגין של אימבה חמש וארבעה רגל. "על הרכבת" מורכב מתשעה רבעים. סוג החריזה הוא גם מיוחד, השורות הראשונות והשלישיות של הרבעיות מתחרזות בצורה דקטילית. השנייה והרביעית כוללות סעיף נשי. כך נוצר קצב פנימי המעניק לשיר צליל אינטונציה דמוי גל.
הרכב
הקומפוזיציה "על הרכבת" עגולה. השיר מתחיל בדימוי של נערה מתה שוכבת "מתחת לסוללה, בחפיר החצוב", ומסתיים בחזרה לאותה תמונה. בלוק משתמש במכשיר קולנועי, מרחיק בהדרגה את העדשה מהדמות הראשית כדי להראות את גורלה, ואז חוזר שוב לדמותה של ילדה אומללה. זה יוצר לקורא תחושת מעורבות במתרחש. קיומה של גיבורה אינדיבידואלית הופך לדחף על מנת לחשוב על גורל המולדת.
הרכב הטבעת מאפשר לבלוק ליצור דימוי של אינסוף: הסוף הוא ההתחלה, וההתחלה היא הסוף. עם זאת, השורות האחרונות משאירות תקווה להיפטר מהסלע הזה. הגיבורה המתה מתוארת כמי שחיה: "אל תגיע אליה עם שאלות, / לא אכפת לך, אבל היא מספיקה: / באהבה, לכלוך או גלגלים / היא מרוסקת - הכל כואב." האדם מקבל את התחושה שהיא עדיין יכולה לשמוע שמועות ולהמולה סביב, עדיין רואה דמויות שמתקרבות אליה, עדיין מבדילה בין פניהם של צופים סקרנים. האיש ההרוג השתחרר, כאילו קיים בין עולם העמק והרמות. הדואליות הזו היא שהבשר שייך לאדמה, והנפש ממהרת לשמיים, מוצגת מתה, אך עדיין נוכחות.
תמונות וסמלים
סמלים מוסתרים בשיר, סופגים את מהות העידן.
- לדוגמה, בשטח זה: "העגלות עקבו אחר הקו הרגיל, / רעדו וחרקו; / צהוב וכחול שקט; / בכה ושר בירוק ..." - המשמעות של המשורר באלגוריות אי שיוויון חברתי ובאופן כללי הקוטביות של תפיסת המציאות הרוסית של אותה תקופה על ידי מעמדות שונים. ובאותה עת הוא מתבונן באדישות עמומה לגורלו של האדם, גם הרבדים העליונים והתחתונים. מישהו מוסתר מאחורי מסיכתו של אריסטוקרט, מישהו עומד מאחורי האשליה של רוחב נשמתו שלו. בכל מקרה, כולם זהים בדבר אחד: אף אחד לא מבחין בציפייה אנושית, אף אחד לא מושיט את ידיו. עם זאת, בלוק לא נוזף באנשים, הוא רק מבקש מהם להיות רגישים יותר לפחות למותה, מכיוון שהם לא יכלו להתעורר לחיים. בלוק כתב את זה: "לב, שפוך דמעות של רחמים על כל דבר ותזכור שאתה לא יכול לשפוט אף אחד ..."
- ניתן לראות את גורלה האומלל של הגיבורה מנקודת מבט סמלית. דמותה של ילדה "בבנדנה, על צמה נטושה" - אישיות רוסיה. "שביל ההליכה", ציפיות מרגשות בתקווה שנס יקרה עכשיו - והחיים יהפכו לקלים יותר, והכל ישתנה. נראה לי שבלוק רצה לייחס משמעות גלובלית לסמל זה - הציפיות הנצחיות לחיים טובים יותר של העם הרוסי.
- ניתן לנחש בקלות מה גורלה של נערה אחרת סמל - חלק קשה של אישה רוסיה. אינסוף ציפיות לאושר, שהמפתחות אליהם מושלכים עמוק למים ונאכלים זמן רב על ידי דגים, על פי גיבורת השיר נקראסוב.
- תמונה של הרכבת הוא סמל לדרך. אנשים ממהרים ברכבת, אף אחד לא יודע לאן, ומבחינים כיצד כל שטח הארץ צולל בייסורים קטלניים. "העיניים החמדניות" שהילדה זורקת דרך חלונות המכוניות, בתקווה לתגובה לבבית - ניסיון לעצור את הרכבת של אותה עידן ולהינצל באהבה.
- גיבור לירי מתייחס לילדה עם אהדה וחמלה עמוקה. ראשית, הוא רואה את רוסיה בפני הילדה. האדם מקבל את התחושה שהוא עובר בעצמו את כל כאב הגורל האומלל הזה, תוך שהוא מבין את חוסר האונים שלו לפני הטרגדיה.
נושאים
הנושא המרכזי של השיר הנו נושא הבדידות בקהל, גורלו הטרגי של אדם שהיה להוט לאהבה ונפגש רק על ידי הקור שבחלל החיצון. נושא האדישות האנושית נשזר במתווה העלילה כתוצאה מעיוורון כללי. חוסר היכולת לשכוח את עצמך ולהבחין בשכנו, חוסר היכולת לצאת ממכונית מירוץ במקום שאינו ידוע איפה לגור ופשוט לעצור לרגע, להסתכל סביב, לשים לב, להקשיב, להיות רגיש. הקירבה והאישיות האינדיבידואלית של כל אחת יוצרת חלל קרח רב-מצרכים, שלתוכו שקועה המדינה כולה. החסימה יוצרת הקבלה בין גורלותיה של גיבורה מסוימת לרוסיה, ומראה עד כמה בודדת ומוזנחת נראית לו מולדת האם, וסובלת כל כך הרבה כאב ולא מוצאת נשמה רגישה במרחבים הפתוחים שלה.
החסימה מעלה גם את נושא חלום שלא מומש. הצליל "על הרכבת" טרגי בדיוק בגלל הניצחון הזה של מציאות חיים על חלומות.
בעיות
הבעיות של "על הרכבת" הן רבות פנים: הנה דרכה של רוסיה, גורלה של האישה הרוסית ואי-עמידותו של הסלע.
בשיר אין שאלה רטורית אחת. עם זאת, אינטונציה חוקרת ניתנת למישוש בסאב-טקסט של היצירה. המשורר מהרהר בגורלה של ארצו שלו, מנסה להבין לאן ולמה כל הסביבה זזה. תחושת המהומה החיצונית והבדידות הפנימית נוצרת עקב סביבת התחנה. קטנוניות של גבר על רקע חלל עצום, רכבות המתרוצצות לאנשהו, שנכבשות על ידי המוני אנשים. בעיית חוסר התקווה וחוסר התקווה נחשבים כדוגמה לגורל אנושי יחיד.
רַעְיוֹן
הרעיון המרכזי שבלוק מכניס ליצירתו הוא גם דו משמעי. כל סמל רצוף יותר ממשמעות אחת.
הרעיון המרכזי הוא להבין את דרכה של ארץ האם. הגיבור הלירי אינו אדיש למתרחש. הוא מנסה לעודד אנשים להיות רגישים וזהירים. אם ניקח בחשבון את גורלה של הגיבורה כסמל לגורלה של רוסיה, נוכל לומר שהרעיון המרכזי של שיר זה הוא להקשיב למדינה הגוססת כבר. זהו סוג של רמז לאירועים מתקרבים לאותה תקופה. מה שייאמר במאמר "אינטליגנציה ומהפכה" שמונה שנים לאחר מכן, כבר בא לידי ביטוי בעבודה זו.
הדבר החשוב הוא שהגיבור הלירי הוא גם בין אלה שמיהרו לעבור, ורק מראה המוות מרגש את כל ישותו. למעשה, כל הפרטים האמנותיים האלה ("דקורום", "סומק רך יותר, תלתל קריר יותר" וכו ') משוחזרים רק בדמיונו. כשראה את התוצאה של הסיפור העצוב הזה, נראה שהוא מתהפך לממש את הטעות, להרגיש את כל הכאב שחווה הדמות הראשית.
אמצעי ביטוי אומנותי
אמצעי הביטוי האמנותי שנמצאים בשיר זה הם גם רב פנים. כאן וכינויים "במבט יציב", "עיניים חמדניות" וכו 'והשוואה "כמו חי", והאנטיתזה "צהוב וכחול שקט; / בירוק הם בכו ושרו".
היחידה משתמשת גם בפסקול "המכוניות הלכו בדרך הרגילה, רעדו וחרקו" כדי להעביר בצורה מדויקת יותר את אווירת התחנה.
אנפורה ברבע הרביעי השישי "החליקה עליה חיוך עדין, / החליקה - והרכבת ברחה למרחק ..." היא הכרחית כאן לביטוי ולהדגשת חולפות המתרחש. ברבע הלפני אחרון יש קריאה רטורית: "מדוע, הלב כבר הוצא מזה זמן רב!" זה מעביר את המתח הרגשי של השיר. באותו ריבוע, בלוק שוב משתמש באנאפורה: "יש כל כך הרבה הנהנים שניתנים, / כל כך הרבה עיניים חמדניות נזרקות", מה שקורה קודם כל אינטונציה שאיבה.
בלוק משתמש לעתים קרובות במקף באמצע הקו, וכך נוצר קיסורה ארוכה המתמקדת במה שנאמר והופכת לדחף של מתח פנימי: "החלקתי והרכבת ברחה למרחק", "לא אכפת לך, אבל זה מספיק", "... אני גלגלים / היא ריסקה - הכל כואב. "