בוריס לאונידוביץ 'פסטרנק הוא ללא ספק אחת הדמויות הגדולות ביותר של הספרות הרוסית של המאה העשרים. החל את הקריירה שלו כמשורר עתידני, במשך הזמן התרחק בוריס פסטרנק מהז'אנר הזה, ולא שיתף את הסיסמאות על הבידוד מיצירתם של דמויות מהמאה ה -19, מה שאפשר לסופר לחשוף את סגנונו המקורי. מילותיו מלאות חדירה, דימויים, והשיר "לא יהיה אף אחד בבית" שנכתב בשנת 1931 יכול לשמש דוגמא לכך.
תולדות הבריאה
השיר פורסם בשנת 1932 במסגרת האוסף "לידה שנייה". היא מוקדשת לתקופת חייו של פסטרנק, אשר יכולה להתאפיין במערכות יחסים חיה וארוכת טווח עם זיניידה נייגאוז, שהפכה לאשתו בשנה בה יצא הספר לאור. בזמן הופעת הרגשות, האוהבים כבר היו בנישואים שלהם, ובעלה של זיניידה - הפסנתרן היינריך נייגוז - היה חבר קרוב של בוריס ליאונידוביץ '. הפרידה עם משפחות לשעבר גרמה לחוויות הקשות של המשורר, שבאו לידי ביטוי בשיר זה.
היחסים עם זיניידה נייגאוז היו הארוכים ביותר בחייו של פסטרנק. גם לאחר פרידת בני הזוג זה מזה (לאחר תחילת הרומן של המשורר עם אולגה איווינסקיה) פסטרנק לא העז לנתק את היחסים עם אשתו, והיא נשארה איתו עד מותו בשנת 1960.
כיוון, ז'אנר, גודל
בזמן כתיבת השיר פסטרנק כבר מיצב את עצמו כמשורר שהיה "מחוץ לקבוצות", דבר שמורגש בנושא ובניית היצירה, הרחוקה מאוד מאידיאות הפוטוריזם והמודרניזם. השיר הוא דוגמא עיקרית למילות אהבה בהשראת יצירות הקלאסיקה של תקופת הכסף. עם זאת, הוא נטול סנטימנטליות ורומנטיות קלות דעת, שהיו אופייניים לספרות של אותה תקופה.
"לא יהיה אף אחד בבית" נכתב על ידי צ'וריא ששה מטרים, המבנה שלה מאופיין בשימוש של המחבר בחרוז חוצה. השימוש בגודל זה מאפשר להשיג את הקצב ההכרחי המחקה את פעימות הלב של גיבור נרגש.
תמונות וסמלים
דמותו של הגיבור הלירי של השיר הוא אדם מבולבל, שקוע עמוק במחשבותיו ובחוויותיו. התנאי העיקרי שהדמות חווה הוא בדידות. היא ניזונה מאשמתו של גבר (פרידת פסטרנק עם אשתו הראשונה), אי הוודאות לגבי העתיד מתפתחת בהדרגה לסטות נפש. הגיבור מוקף רק בשתיקה וחושך, בבית, מלבדו, אין שום דבר ואף אחד, "חוץ מדמדומים".
המחצית הראשונה של השיר נטולת כל פעולה, היא נועדה ליצור דמותו של אדם בודד, אבוד, שקוע עמוק בעצמו. עם זאת, בחלק השני, אחרי הרגע בו הדמות חושבת על הסיבות להתנסויותיו, המחבר מציג את סמל התקווה של הגיבור - אהובתו. מבלי לתאר זאת בפירוט, פסטרנק יוצר רק דימוי שצריך ליצור תהודה עם כל מה שמזין את האווירה הלא נוחה שמטביעה את הגיבור במחשבותיו הקודרות. הופעתו של האהוב מסמלת את אמונתו של האיש בעתיד בהיר יותר. סיום השיר פתוח, כך שתקוותיו של הגיבור נותרות תקוותיו, מה שמוסיף חושניות ליצירה.
ערכות נושא ומצבי רוח
הנושא העיקרי של היצירה הוא נושא האהבה. פסטרנק דאגה עמוקות למצב שהתרחש לאחר שבירת האוהבים עם משפחותיהם הקודמות, ומצב זה הוא אחד המוטיבים המובילים של השיר. הגיבור נוזל בתוכו על האירועים המתרחשים, חסר ביטחון לגבי עתידו - לאחר שנטש את העבר, הוא נמצא בלימבו, מפקפק בנכונות המעשה שלו.
נושא הבדידות ברור גם הוא: במאבק עם עצמו הוא אחד על אחד, ואף אחד לא יכול לעזור לו לעשות בחירה.
מצב הרוח של השיר עובר מבדידות כבדה, כמעט צומח לייאוש, להופעת תחושת תקווה שמצילה את הגיבור מהכלוא הפנימי שלו.
רַעְיוֹן
הרעיון המרכזי של השיר הוא תחייתו הרוחנית של הגיבור הלירי. פסטרנק אומר שלא משנה כמה המצב קשה, תמיד יש תקווה לעתיד מזהיר. הוא מתאר את אבידותו ואת בדידותו העמוקה, ומראה כי טבילה בתוך עצמו יכולה לקרוע אדם מהחיים, להציב אותו במנעול ובמפתח, והתקווה היא שמאפשרת לו לצאת מהכלוב הפנימי שלו.
משמעות היצירה בניצחון האהבה על רקע ספקות, בדידות וזריקת רגשות של אדם. היא מגיעה, וכל מה שמסביב, אפילו בחורף, מקבל מתאר עדין, קליל ונעים, צבעים קסומים. כל מה שהיה לפני הקהילה הזו היה חלום שהאובך האחרון שלו נמס בלילה.
אמצעי ביטוי אומנותי
מספר גדול של הכינויים עוזרים בהעברת מצב הרוח של השיר, בתיאור הסביבה סביב הגיבור - הוא לבד בבית, כל מה שמסביב משרה אווירה לא נוחה, חסרת מנוחה, בה האדם חווה מגוון שלם של רגשות - מהייאוש הניזון מבדידותו, ועד לתחושת התקווה שיש לדמות כשחושב על הופעת אהובתו.
Parsnip משתמש בפרטים האופייניים לעונת החורף, כמו שלג, קור, רחף, בעזרתם השגת השפעה של ריקנות, קהות חושים פנימית, תוך הדגשת הבידוד, האופי האבוד של הגיבור הראשי.
כמות גדולה של צבע לבן בתיאור זה מעניקה לו ערך של גוון "קר". כמו כן, המחבר משתמש באופן פעיל באנאפורה, כמו "ושוב עוטף רחף, ושוב עוטף אותי ..", "ושוב נדקר .." כדי ליצור תחושה של חוסר תקווה והניגודיות שלאחר מכן עם החלק השני של השיר.
כמו כן, כדי להדגיש את הדימויים של השיר, פרסניפ משתמש במטאפורות כמו "פלישה רועדת", "זבוב בעין", המאפשרת לקורא לצלול עמוק יותר באווירת היצירה.
עם זאת, בעת הופעתו של הגיבור האהוב, המחבר מעניק לצבע הלבן אופי שונה - כעת הוא מסמל אור, פשטות, שוב מדגיש את הקשר של הגיבורה עם התקווה של הדמות הראשית, את אמונתו בעתיד.
מסירת אושר
