מרינה איבנובנה צבטאבה הנציחה את שמה בהיסטוריה הספרותית כמשוררת גדולה. היא נולדה בשנת 1892 במוסקבה. במילים שלה היא החלה לכתוב שירה בגיל שבע. כל מסלול החיים הסוער והקוצני שלה נקשר בהמשך ליצירה. וזה, בתורו, לא רק מצא מקורות השראה בהיכרות, תקשורת וידידות עם הכותבים הגדולים של אותה תקופה, אלא הסתמך גם על זיכרונות ילדות, על חיי הגלות, על הטרגדיה של גורלה ושל הדרמות האישיות של רוסיה.
שירת מרינה צבטייבה
מקצועות היצירה של הוריה של מרינה (אביה היה פילולוג וביקור אמנות ידוע, אמה פסנתרנית) השפיעו ישירות על ילדותה. לעתים קרובות היא נסעה לחו"ל עם הוריה, ולכן דברה כמה שפות זרות, בעיקר צרפתית. לאחר מכן, Tsvetaeva ביצעה הרבה תרגומים וכתבה מאמרים ומאמרים ביקורתיים. אבל השירה היא זו שהניחה את היסוד לדרכה. לעתים קרובות יותר בצרפתית, מרינה איבנובנה חיברה את שיריה הראשונים.
אוספים
היא החלה לאסוף את ספר השירה הראשון לאחר מותו של צבטייב מצריכה בתרוסה. באוקטובר 1910 היא שוחררה במוסקבה תחת השם "אלבום ערב". לאחר התגובה המאשרת אליה מאת מ.א. וולושין, החלה ידידותו עם המשוררת הצעירה.
בפברואר 1912, לאחר החתונה עם סרגיי אפרון, שחרר המחבר שוב את הספר. קובץ השירים השני "פנס הקסם" יצא לאקרנים. כעבור שנה בדיוק פורסמה האוסף השלישי של "שני ספרים".
בשנים 1912 - 1915 עבד צבטייבה על הספר "שירים צעירים". אבל, על פי מקורות מסוימים, הוא מעולם לא פורסם, אלא נשמר בצורת כתבי יד של המשוררת. הספר כולל את השיר "הקוסם".
עברו שמונה שנים ארוכות מאז פרסום קובץ השירים השלישי לפני שמרינה איבנובנה שוב תתחיל לפרסם יצירות שנאספו. היא לא הפסיקה לכתוב: הפסוקים משנת 1916 ייכללו אז בחלק הראשון של אוסף הוורסטים, ויצירות משנת 1917 עד 1920 יהוו את החלק השני של האוסף. הוא יראה את האור בשנת 1921. התקופה שסימנה מהפכת אוקטובר והשינויים שעוררו על ידיה גרמו לעלייה פואטית ביצירתו של צבטאבה, שבאה לידי ביטוי בחלקו השני של ורסט. היא תפסה את המהפך הפוליטי כקריסת כל התקוות והייתה מוטרדת מאוד. לאחר מכן רבים משיריה יהפכו לחלק מהספר ברבור סטן. אך היא, אבוי, לא יצאה במהלך חיי המשוררת.
בשנת 1922 פורסמו הספרים "סוף קזנובה וצאר מיידן". שנה לאחר מכן - "Craft" ו- "Psyche".
בשנת 1925 עברה משפחת צבטאבה לצרפת. הם חיו בפרברי פריז, למעשה בעוני. שלוש שנים אחר כך פורסם האוסף "אחרי רוסיה". הוא היה האחרון שהתפרסם במהלך חייה של מרינה איבנובנה.
מחזורים
מאוקטובר 1914 עד מאי 1915 יצרה צבטאבה מעגל של פסוקים רכים בהשראת היכרותה עם המשוררת סופיה פרנוק. היו הרבה שמועות על קשרי האהבה שלהם, עם זאת, מחזור של 17 שירים יצא תחת השם "חברה".
שנת 1916 הייתה בסימן שחרור מחזורי שירים שהוקדשו להגעתו של אוסיפ מנדלשטאם למוסקבה, כמו גם למוסקבה עצמה. באותה שנה, פסוקים מהקרנית, פסוקים לאלכסנדר בלוק נשפכו לסדרה המפורסמת "שירים לגוש".
קיץ 1916, שנקרא על ידי מבקרי האמנות "קיץ אלכסנדר", סומן על ידי יצירת מעגל שירים מאת אנה אחמטובה. באותה שנה, על רקע אכזבות ופרידות, יצרה צבטייבה את המחזור "נדודי שינה", בו חשפה את נושאי הבדידות והבדידות.
שבעה שירים שנכתבו בשנת 1917 היוו את הבסיס למחזור דון חואן. זו סוג של התייחסות ל"אורח האבן "של פושקין. בהתחשב ביחסו המיוחד של המשוררת כלפי פושקין, נראה כי באמצעות יצירותיה היא מנהלת איתו דיאלוג.
שנת 1921 קשורה בהיכרות עם הנסיך מר וולקונסקי. הוא גם מסור לשירה המאוחדת במחזור "תלמיד". מאוחר יותר כתבה צבטייבה שירים ליריים רבים שהופנו לבעלה, כחלק מהמחזורים "מרינה", "הפרדה", "ג'ורג '". אנדריי בילי, אותו פגשה מרינה איבנובנה בברלין בשנת 1922, דיבר מאוד על "הפרדה".
בשנת 1930 היא כתבה רקוויאם ל ולדימיר מאיאקובסקי, המורכב משבעה שירים. מותה של המשוררת זעזע מאוד את מרינה איבנובנה, למרות העובדה שהידידות ביניהן השפיעה לרעה על גורלה הספרותי של צבטייבה.
בשנת 1931 החלה לעבוד במחזור "שירים לפושקין".
בשנת 1932 נוצר מחזור "אי-הייט" ("כאן - בשמיים"), שהוקדש לזכרו של חבר מ 'וולושין.
מאז יולי 1933, במקביל לסיום העבודה על המחזור הפואטי "טבלה", כותב טבטאייבה מאמרים אוטוביוגרפיים "זר לורל", "חתן", "פתיחת המוזיאון", "בית בפיאם העתיק". שנתיים לאחר מכן היא יוצרת מעגל שירים על מותו של המשורר נ 'גרונסקי "מצבה", אותו הכירה בשנת 1928. בעיירה פייבר נכתב מחזור "לאבות", המורכב משני שירים.
היכרות והתכתבויות עם המשורר אנטולי שטייגר הביאו ליצירת המחזור "שירים ליתום".
רק בשנת 1937, "שירים לפושקין", שעבודותיהם החלו בשנת 1931, היו מוכנים לפרסום.
בהמשך עבדה צבטייבה במחזורי ספטמבר ומארס שהוקדשו לחיים בצ'כיה, שם התאחדה עם בעלה לאחר פרידה ממושכת. העבודה הסתיימה במחזור "שירים לצ'כיה".
עולם האמנות
ניתן לתאם את שירתה של מרינה צבטייבה עם הווידוי. היא תמיד נכנעה לעבודה ובתוך לב ובכנות, כמו רומנטיקה אמיתית, והלחינה את כאביה הפנימיים, היראה ואת כל מכלול הרגשות לחרוז. המשוררת לא דרשה יותר מדי מהחיים, כך שתקופת השכחה לא החדירה תרעומת או מרירות בלבה. נהפוך הוא, נראה כי צמא חיים גדול עוד יותר הופיע בתוכו, וזו הסיבה שצבטאבה לא הפסיקה לכתוב. ואפילו בגלות, למרות כל התלאות והתלאות, שירתה קיבלה רוח שנייה, המשקפת על הנייר את האסתטיקה המיוחדת של ההשקפה האישית.
מאפיינים
עבודותיהם הפואטיות והפרוזיות של צבטאבה לא היו ולא יובנו במלואם על ידי מעגל קוראים רחב. היא הפכה לחדשנית של זמנה בתכונות ובטכניקות של ביטוי עצמי. למונולוגים הליריים של המשוררת, כמו לשירים, יש קצב משלהם, מצב רוחם ומניעם. זה שופך בעדינות ובגלוינות את הנפש, ואז הקווים שלה הופכים לזרם נלהב וחסר מעצורים של מחשבות ורגשות. בשלב מסוים היא פורצת בזעקה, ואז יש הפסקה, שתיקה קצרה, שלעתים יכולה להיות רהוטה יותר מכל מילים בהירות. כדי להבין היטב את הסופרת, עליכם לדעת את השלבים העיקריים של הביוגרפיה שלה, איך היא חיה, איך היא חשבה בזמן זה או אחר.
הכישרון של צבטייבה התפתח במהירות, במיוחד על רקע הכרתה על ידי בני דורו. היא הקדישה מחזורים רבים משיריה לרבים מהם. בהיותה מלאת תשוקה לטבע, מרינה איבנובנה שאבה השראה ממערכות יחסים קרובים עם גברים רבים ואפילו עם אישה, למרות העובדה שיש לה בעל וילדים. מאפיין של הצלחתה בתחום הספרות יכול להיחשב לז'אנר האפיסטולרי, כשהוא מיישם בנדיבות את זה, צבטייבה אפשרה לעובדות רבות בחייה ולחזון שלה עצמה את תמונת העולם לצאת מהצללים.
ערכות יצירה
מרינה צבטאווה באה לידי ביטוי בקול רם שהיא רואה ומרגישה. מילות השיר המוקדמות שלה מלאות בחום פנימי, בזיכרון הילדות ובאהבה החדשה. חוסר אנוכיות והכנות פתחו את שעריה לעולם השירה הרוסית של המאה העשרים.
המשוררת יצרה פסוקים, מעוררת כל מילה ממעמקי נשמתה. במקביל, נכתבו שירים בקלות ותשוקה, מכיוון שהיא לא ביקשה להכפיף את עבודתה לייצוגים הצפויים של הציבור. ונושא האהבה בשירת צבטאבה, אולי, יכול להיחשב כסטנדרט של הביטוי העצמי. מבקרי הספרות הכירו בכך, אולם כישרונו של המשורר עדיין התמודד.
עם חלוף הזמן, שירתו של צבטאבה משתנה בהכרח. בשנים של הגירה וחוסר כסף היא מתבגרת. מרינה איבנובנה מופיעה כמזכירה על מצע הצמיחה האישית שלה. תקשורת ידידותית עם מייאקובסקי הכניסה את עבודותיה למאפייני העתידנות. עם זאת, ניתן להבחין בקישוריות זו בזו של שיריה עם הפולקלור הרוסי. מכאן נושא המולדת ביצירותיו של צבטאבה. המשוררת הייתה בעלת עמדה אזרחית ברורה, שבאה לידי ביטוי בדחיית המערכת הפוליטית המוקמת עם שחר מהפכת אוקטובר. היא כתבה רבות על מותה הטרגי של רוסיה ועל ייסוריה. היא נימקה את זה בשנות ההגירה לגרמניה, צ'כיה וצרפת. אך בשנות פריז כתב צבטייבה עבודות פרוזה נוספות, בתוספת זיכרונות ומאמרים ביקורתיים. אמצעי זה נאלץ, מכיוון שפרסומים זרים רבים לא היו ידידותיים כלפי המשוררת, שקיוותה שפרוזה תהפוך לעורכה האמין.
תמונתו של צבטייבה במילים
פנייה פואטית למשוררת נחשפה לא רק בפסוקי בני זמנה, אלא גם באלה שלא הכירו אותה באופן אישי. דמותה האמנותית של צבטייבה החלה לקרום עור וגידים בשיריה שלה. לדוגמה, במחזורי דון חואן ונדודי שינה, הגבולות בין הסופרת לגיבורה הלירית מטושטשים מעט. כמו שצבטאבה הקדישה שירה, למשל, לאלכסנדר בלוק, כך הם הקדישו אותה. אותו מ 'וולושין, שהגיב באלימות ובחיוביות לאוסף הראשון של המשוררת "אלבום ערב", כתב הקדשה ל"מרינה צבטאבה ". הוא לא שר את הנטייה המורדת שלה, אלא את העיקרון הנשי השברירי.
האישה האהובה צבטייבה, סופיה פרנוק בשיריה משווה אותה עם הדמייה ההיסטורית מרינה מנישק. עבור המחבר, המשוררת מופיעה כמלאך מושיע משמיים.
במילותיה של האחות אנסטסיה (אסי) צבטייבה יש לנו אפשרות להכיר את אופיה המנוגד המקיף של מרינה איבנובנה, שבמשך שנים רבות חשה צעירה ותמימה.
באנדריי בעלי צבטאבה היא מופיעה בדמותה של אישה ייחודית ומדהימה. הוא עצמו ראה בעבודתה כ חדשנית, ולכן הניח את התנגשותה הבלתי נמנעת עם מבקרים שמרנים.
כמו כן, עבודתה של מרינה צבטייבה לא הותירה אדישות לאלה המשוררים של המאה העשרים שלא הכירו אותה באופן אישי. אז, בלה אחמדולינה משווה את דמותה עם פסנתר דומם, ששניהם נחשבים לשלמות. יחד עם זאת מדגישים כי מדובר בשני ניגודים. צבטייבה ראתה אותה כמתבודדת מטבעה, שלא כמו מכשיר שצריך מישהו שינגן אותו. במקביל, אחמדמולינה הזדהה עם המשוררת שכבר עזבה בטרם עת. היא ראתה את הטרגדיה שלה בהיעדר תמיכה ותמיכה נאותה במהלך חייה.
פּוֹאֵטִיקָה
ז'אנרים
היכרות עם עבודתה של מרינה צבטייבה, אתה יכול להרגיש שהיא נראתה וניסתה ליצור ז'אנר משלה, המסועף מקאנונים מוכרים בדרך כלל. נושא האהבה והתשוקה בא לידי ביטוי בבירור בשירים ובשירים של צבטאבה. לפיכך, לא במקרה הז'אנרים של השיר-אפי והאלגיות עוברים במילות השירה. היא ממש קלטה את התשוקה הזו לרומנטיקה עם חלב אמה שבאמת רצתה לשבת את בתה במה שהיא מחשיבה נשית, יפה ומועילה, בין אם זה נגינה בכלי נגינה או אהבת הבנת שפות זרות.
לשיריה של צבטייבה היה תמיד נושא לירי משלהם, אשר פעל לעתים קרובות כדימוי של עצמה. הגיבורה לרוב שילבה כמה תפקידים בעצמה ובכך אפשרה לאישיותה לצמוח. אותו דבר קרה גם עם המשוררת. היא תמיד ביקשה לדעת את כל העומק הקיים של היחסים בין האדם לעולם, את גבול הנפש האנושית, ובכך למקסם את השתקפותם של תצפיות אלה במילותיה.
גדלים פואטיים
גודל הפסוק הוא הקצב שלו. Tsvetaeva, כמו משוררים עכשוויים רבים של המאה ה -20, השתמשה לעיתים קרובות בגודל של הברה, דקטיל, ביצירתה. למשל בשיר "סבתא". דקטיל מזכיר את דיבורו המשמעותי, ופסוקיו של המשורר הם מונולוגים עזים. אבוי, צבטייבה לא הכירה את סבתה מצד אמה, אך מילדותה נזכרה בפורטרט שלה, שהיה תלוי בבית המשפחה. בשירה היא ניסתה לנהל נפשית דיאלוג עם סבתה על מנת לברר מה המקור לנטייה הסוררת שלה.
בשיר "השירים שלי שנכתבו כל כך מוקדם»שימש אימבי עם חרוז צולב, המדגיש את קשיות האינטונציה. גודל זהה וחרוז מאפיינים את השירים "ספרים בכריכה אדומה", "געגוע לארץ האם! ארוך. .. ". האחרון נוצר בשנות ההגירה, ולכן הוא רווי באי סדר יומיומי, עוני ובלבול בעולם מוזר.
"מי עשוי אבן, מי עשוי מחימר" הוא פסוק לבן שמשתמש באמפרית עם חריזה צולבת. שיר זה התפרסם באוסף "Versts". צבטייבה מביעה את מצב רוחה המרדני בשורות על קצף ים, ואומרת שהיא ממהרת לאלמנט הים של החיים.
אמצעי ביטוי
במעגל השירים שהוקדש לאלכסנדר בלוק, נעשה שימוש בסימני פיסוק רבים המעבירים את סבלנותו ורגשותיו הרועדים של צבטאבה, מכיוון שהיא לא הייתה מוכרת אישית עם בלוק, אך התפעלה ממנו מאוד. המשוררת השתמשה בהרבה כותרות, מטאפורות, הפרשנויות, כאילו חשפה את היסוד הרוחני שלה. והפסקות אינטונציה רק משפרות את האפקט הזה.
באותו "געגוע למולדת" מרגישים מתח רגשי עז של המחבר, המועבר דרך הזדהות מטפורית של ארצו מולדתו עם שיח אפר הרים ושפע של סימני קריאה.
השיר "ספרים בכריכה אדומה" מעביר את געגועיו של המשורר לאם שנפטרה מוקדם, לילדות עברה. קריאה חודרנית מקלה על ידי שאלות רטוריות, הכינויים, הפרסומות, מטאפורות, קריאות פריפרזה.
בשיר "סבתא" יש גם כינויים רבים, חזרות ואוקסימורונים. Tsvetaeva נפשית מרגישה את קרבה של נשמות עם סבתה.
בעזרת כמה שירים כדוגמה, קל לראות שקריאות קריאה שררו במילותיה של מרינה צבטייבה. זה מעיד על אופיה הדינמי, רגשותיה המוגבהים ומצב נפשי אולטימטיבי מסוים.